日前，记者在北京蜂巢剧场对法国编舞家、舞蹈家和舞蹈教育家蜜西雅·艾维吉尔进行了专访。1979年毕业于法国高等编舞学院的艾维吉尔，经历了30多年的打磨沉淀，不间断地在世界各地学习、表演、教学，现在已经是公认的尼古拉伊斯现代舞体系的重要专家和传承人之一。2008年，她成为法国香槟地区签约剧院路易·茹韦剧院驻场艺术家。之后，她创作了《暮之花》、男子三人舞《他们之间》、舞蹈木偶剧《一撮盐巴》。今年，她还与台湾舞蹈团体联合创作了《明天的这里还有黎明吗》，在我国台湾和法国上演……

谈及舞蹈，艾维吉尔马上像换了一个人，先前那位慈母立即消失，取而代之的是一名专业的编舞和舞者，敬业而严谨。当记者对表演中的某个动作表示疑惑时，坐在地板上接受采访的艾维吉尔立马翻身起立，边哼伴奏曲边演示动作，耐心地向记者解释。行动的敏捷与精力的充沛，令她完全不像年过五旬的女人。

此次来京，艾维吉尔带来了一部经典作品——舞蹈音乐剧《暮之花》，此剧曾经在2009年法国亚维农艺术节展演，在受到当地观众欢迎的同时，也获得了业界内外的一致好评。

舞蹈音乐剧《暮之花》开演了。舞台一角，6把椅子，围成半圈。主角是6位女士，一袭绿衣。曾经，她们生活在聚光灯下，风光无限，她们中有舞者、明星、模特。光阴流逝，如今的她们风光不再，皱纹爬上额头、眼睛不再清澈、身体微微发福，孤独和寂寞如藤蔓般缠绕在身。

人世间遗憾无数，美人迟暮算是一种。女人怕老，美丽的女人更是如此，这6名女舞者，她们不甘心，于是，挣扎、憎恨、愤怒，最后重生。黑色的舞台上，她们时而站立独白，时而鱼贯而舞，时而全场静默，一切念白、眼神、肢体，无不强烈而犀利，强大的能量在空气中传递，剧场内鸦雀无声。这些舞者均年过五旬，可她们此刻的表演，却比那花骨朵儿般的女孩子更能捕获人心。

这是一出女人戏，舞者奋力地表达对男权社会的不满，进而凸显女人对青春不再的惊恐和挣扎。在法国，当年龄的刻度指向45时，男性开始把目光移向年轻女性，女人开始怅然落寞，叹息自己芳华不再。

有位女作家说过，女人一辈子谈的最多的是男人，爱的是男人，恨的也是男人。听到这句话，艾维吉尔淡然地笑了。年轻时，她也爱过，但现在她更爱自己的舞蹈事业和走遍全球的生活。

艾维吉尔告诉自己二十出头的女儿，情爱不是女人生命的全部，用外表赢得的爱情是不会天长地久的，唯有不断地修炼自己的内在，丰富自己的智慧、阅历，始终保持旺盛的生命力、健康的身体以及愉悦的精神，做些有意义的事情，才是活着的意义。

作为舞者，不管年龄几何，只要年复一年地坚持每天训练基本功，就是年轻。她告诉记者，她真的很想告诉年轻的女孩们，那个广阔的世界真的很精彩！

这样用生命跳舞的艺术家注定是炽热的，因为有太多思考需要表达；这样的艺术家也注定是寂寞的，因为知音难求，芸芸众生中，寻觅那些真正懂她的观众，谈何容易。艾维吉尔坦言，由于《暮之花》中大量的台词都是用法语表达的，尽管现场配有中文字幕，可是翻译总会有意义偏差。表演前她不断地自问：“这里的观众能理解我的创作吗？”

谢幕后，6名舞者惴惴不安地回到舞台，小心翼翼地与观众交流。渐渐地，艾维吉尔和她的朋友从紧张不安到放松释然，之后则激动不已。她们惊喜地发现，中国观众实在是太棒了！他们完全看懂了这出戏，之前对于语言障碍和翻译的担心，完全是多余的。

记者问及哪位中国观众让她印象深刻时，艾维吉尔扑哧一笑，说一名中国男观众的问题十分给力。这名男观众十分认真地说：“法国女人如此精彩，法国男人岂不是很有危机感？”艾维吉尔乐了，她说，成熟的两个生命因为相爱在一起，因为不爱而分开，一切本是顺其自然。两者之间，没有什么抛弃与被抛弃，没必要“把两个平等的个体之间的感情，变成大人与小孩的悲惨游戏”。

采访结束时，艾维吉尔告诉记者，“暮之花”在法语中还有一层意思：老年斑，不再年轻的皮肤上依然盛开着花朵。