参与三个国际艺术节之后返回新加坡首度表演的《假装的艺术》，是“O”剧场当代舞蹈团两位年轻编舞罗佩思、王彬勤细读美国作家劳伦斯·怀特德-弗莱的同名著作后，从中挖掘灵感编创的，寄托了她们的女性观点和对现实的讽喻。

王一鸣／报道

若要讨论现代舞和文学有什么联系，除了那些改编、搬演自文学名著的舞剧，实难得见与文学发生干系的本地现代舞，但“O”剧场当代舞蹈团艺术总监陈君明，却从美国作家劳伦斯·怀特德-弗莱( Laurence Whitted-fry）的《假装的艺术》（The Art of Faking It）中得到快慰，“逼”自己团里的两位年轻编创者罗佩思、王彬勤细读完这本书之后，从中挖掘灵感，编创了与原著同名的现代舞作——《假装的艺术》。

“说是从书中找到一些思绪，但文学作为高度提炼的现实生活，我倒更愿意说是从生活中得到撞击的；这本《假装的艺术》说到底，也是非常紧贴生活的一本书，生活中无时无刻不存在着‘假装的艺术’，而艺术如果与生活相比较，本质上却是最要不得假装的，最不能被假装的。我一直劝诫团里的青年编舞和舞者们切实从生活中获取养分，而不是让编创和表演浮于表面现象，一定要真，这是我希望年轻艺术工作者们深刻体会并用心实践的。”陈君明说。

被物化得最彻底的是女性

《假装的艺术》原著既可以说是一本“工具书”，亦可说是通过传授一系列“装B”方法而达到现实讽喻目的的尖刻作品。作者从电影、话剧、把妹、钓男、美酒、珍馐、旅行、音乐、建筑、健身等社交生活各个方面，教读者该从什么角度切入，怎样假装自己超“懂行”，三言两语就把别人唬住，进而成为一个别人眼中的全才或大师。

读完该作的罗佩思说：“我觉得作者的确把当今的社会生活浓缩到书中，看似荒唐却字字戳中要害。稍把自己的社交经验带入，便会对书中的内容别有认同。形象可以任意更改，经验可以自行伪造，地位可以自己抬高，这一切似乎都不需要完备的知识做后盾了。”

罗佩思更进一步带入自己作为女性艺术工作者的观点，高跟鞋、长裙等意象在作品中出现。她说：“其实被‘物化’得最彻底的就是女性，女性在男权社会中的地位有多低，就代表着她们在这个虚有其表的环境中物化程度有多高，一部分女性频频以物质来掩饰和伪装自己，这成为一种生活方式。”罗佩思质疑：精神与物质、身份与象征，到底什么对女性才最重要，她把自己身为现代女性的困惑和思索全部寄托在《假装的艺术》舞作中。

人际关系成了伪知识的分享

《假装的艺术》由六位舞者组成的全女性阵容呈献，除了罗佩思之外，王彬勤是另一位编舞。

王彬勤说：“从另一个角度看，比起以往，人人都可以成为某种专门的‘知识分子’或者‘享乐专家’，这在此刻似乎成了一个趋势。对于很多话题，你不需要有精深钻研，掌握几个关键词、撂下几句术语，一点点皮毛就能拉近人与人彼此之间的关系，如果你从这个层面来分析人际关系，会不会觉得这人际空洞得可怕？那几乎不是心的交流，而是一种‘伪知识’的分享，你说可不可笑？”

反映在舞蹈上，王彬勤说风格是写实而幽默的，但全长60分钟的作品，怎么让观众看得投入，又不会嫌弃太长，她的确伤了一番脑筋。“最后，我们决定让舞台变成一个非常具象化的舞台，舞蹈当然是最重要也是主要的表现手段，但我们把生活也搬上了舞台，这就是生活化的演绎，有剧场元素、有表演成分。我在澳洲念书时，看过的很多舞蹈表演，都有丰富的跨界元素，舞者突破了纯粹舞蹈的局限，把戏剧等跨媒体元素放之于舞蹈中。”

从2008年开始涉猎编舞的王彬勤，表示编舞让原本作为舞者的自己看到了现代舞编创者的责任所在——吸引观众，投入艺术。她说：“以前的确光顾着跳，忽略了观众的理解能力；但通过编舞，让我不得不把自己放在观众席里，较为宏观和全局地看待一个舞蹈作品，艺术表现和美感渲染固然重要，若凝聚不了观众的注意力，忽略了观众的理解力，作品就不是全然成功的。怎么让舞蹈在普通观众中找到新的生命力，是我以后该继续思考的。”

参加三个国际艺术节后返新表演

陈君明在评论两位“弟子”此次在《假装的艺术》中的表现时，说：“这个作品不是一蹴而就的，是过去这一年来慢慢长大的，我想她们在这长达一年的编创过程中体会到艺术创作的艰辛历程，在三个国际艺术节上表演之后，返回新加坡首度表演的《假装的艺术》，要让大家看到这些年轻艺术人的被生活淬炼出的纯与真。”