杨丽萍“封箱之作”大型舞剧《孔雀》近日在全国巡演。５４岁的杨丽萍登台表演长达近一个小时，被媒体和观众盛赞“人雀合一”。

“这是一部属于全人类的舞剧，而且绝对会让人惊艳。”杨丽萍信心满满。在她看来，四十年的孔雀舞之所以无人能出其右，甚至变成传奇，就在于舞蹈是一门需要倾入灵魂的艺术，而绝不仅仅是肢体的律动。

龙年春晚，杨丽萍身披重达８公斤重的璀璨孔雀舞衣，与男舞者王迪一起，为亿万观众演绎了一段大型舞剧《孔雀》的预告片。恍若“潘多拉”星球一般的自然美景，加上两人演绎热烈缠绵的舞姿，让许多网民看罢大赞“魂灵出窍”。

而在全国巡演的舞台上，人们终于可以一睹大型舞剧《孔雀》的全貌。这是一个中国版的“天鹅湖”故事：一双孔雀在春日的山林间情意绵绵，代表“黑暗”的乌鸦却拆散爱侣。失去爱人的雌孔雀在冬季里茕茕独立，舞出了生离死别的伤痛与空虚……

在演出中，杨丽萍的舞蹈一如既往地令观众惊叹“神乎其技”“孔雀附体”。而站在舞台一边扮演“时间”的杨丽萍侄女小彩旗，也以长达两个小时几乎不停歇的旋转，赢得了观众如潮的掌声。

“你在这部舞剧中可以看到自然而然的生长，也能感受到生命消逝的无奈，这就是生命的循环和轮回，每个人都有感受在心头”。谈及这部新作，杨丽萍坦言，这是她所有生命体验的“集合”。

“舞剧《孔雀》没有任何标签。我希望它就是一个浑然天成的艺术品，表达出一种全人类共通的生命意识。”她笑言，从表达“向生命致敬”这一角度来看，《孔雀》和《阿凡达》在主题上的确是异曲同工的。

杨丽萍说，这部舞剧不仅以孔雀形象传达“生命如此美好”的理念，还希望告诉国人回归“善良”，“应该对每一个生命、每一个存在都给予关照。”

在《孔雀》这部新舞剧中，杨丽萍的身份不仅是女主角，更是“总导演”。

像古今中外许多优秀艺术家一样，杨丽萍不模仿别人，也不重复自己。已经凭借《云南印象》《藏谜》等开辟了中国原生态舞剧门类的杨丽萍，这一次毅然撕下了“原生态”的标签，以完成艺术上脱胎换骨的嬗变。

她坦言，在准备《孔雀》的一年中“音乐最难”。由于担任音乐创作的三宝来云南后病倒在医院，在《孔雀》上演两个月前临阵换将，换上了８０后的年轻作曲家。

同样令人纠结的是舞美服装。来自香港的叶锦添对《孔雀》的视觉细节精益求精：一件演出服造价高达七八万；试一次孔雀妆要花费８个小时……杨丽萍一面感叹“叶锦添真是个艺术疯子”，一边纵容他的创新。

不计时间、不计心力、不计工本地去实现艺术上的完美，正是杨丽萍和她的创作团队所追求的。她一再向记者表示，舞剧《孔雀》将是极其精致、充满视觉震撼的，不同于人们以前看到的任何中国舞剧。

杨丽萍是中国最美丽的女人之一，也是一位在当代中国用舞蹈书写传奇的重要艺术家。

人们震惊于她在舞台上无与伦比的美丽，但却百思不得其解：为何她的舞姿能让观众荡气回肠、带来难以用言语形容的感受。

无疑，四十年的孔雀舞，已经让杨丽萍成为当之无愧的“孔雀女神”，她无需思索，一举手、一投足尽是栩栩如生的孔雀姿态。

当记者在约定的时间拨通电话时，杨丽萍正漫步在野生动物园里，用那略带低沉、却快乐洋溢的声音告诉记者“森林那边正栖息着一大群孔雀，大概有一千多只吧……”电话声中，鸟鸣、猴啸、孔雀鸣叫，共同汇聚成一曲大自然的天籁音响。正如张大千的哥哥张善孖画虎、养虎一般，杨丽萍也与孔雀相栖相伴，艺术与生活相得益彰。

但在杨丽萍看来，“舞蹈的魅力，在灵魂最深处”。她对记者坦言，连西方的现代舞都讲究“直指人心”；而时下我国不少时尚的舞剧制作却往往舍本逐末，过于重视舞美、形式和舞蹈技巧，既脱离现实生活，更远离观众的情感与灵魂。

眼下，《孔雀》被人们称为杨丽萍的告别舞台之作。年过半百的“孔雀女神”也洒脱地“将错就错”。她笑着调侃：“媒体不这样写，怎么吸引眼球呢？我从舞蹈中来，也必将从舞蹈中去，谈不上什么告别舞台，一切都自然而然。”

杨丽萍曾表示，一生中最难忘的时刻之一，是看到一位哈尼族老太太腰都弯成了一座“拱桥”还在跳舞。“对于我们少数民族，跳舞是生命的需要，是一种生活方式。有一天在舞台上跳不动了，我要回到家乡的田间，继续舞蹈。”