芭蕾的美学可概括为“开，绷，直，利，立”四大原则，这四大原则自1700年同脚和手的五个位置以及若干固定舞姿一道形成以来，一直延用至今，成为各个时期芭蕾编舞家和表演家门的审美标准。

一、芭蕾舞的外开

所谓“开”,指的是芭蕾舞者不分男女，均需要从肩，胸，胯，膝，踝五大关节部位，左右对称的向外打开，尤其是两脚应该向外打开180度。究其原因，大致有6点：

（一）为了最大限度的延长舞者肢体原有的线条，扩大动作范围，增强其表现力：每个正常人的肢体内都蕴藏着巨大的运动潜力，而舞者只不过是对正常人的运动潜力进行了科学的和比较充分开发罢了。一旦他们肢体原有的线条得到了充分的延长，动作范围得到了空前的扩展，表现力也就自然会变得格外丰富了。

（二）为了最大限度的占有舞台原本有限的空间，而这种空间占有行为带有明显的统治者意味和封建的等级观念：芭蕾作为欧洲的古典舞,产生于欧洲宫廷这样一种特定的空间范畴,其客观条件是少数皇亲国戚们占有了庞大的宫廷建筑,而他们趾高气扬的动作风范完全是封建贵族气度的自然流露,甚至不乏对这种气质的追求。事实上,早期的芭蕾舞者一直就是皇亲国戚们自己，因而，他们在日常生活中的贵族气度渗透到芭蕾美学中去，就是顺理成章的事情了。试想，倘若在今天这样一个拥挤不堪的空间里，比如说在一部高层建筑的电梯里，有谁端起芭蕾以“开”为首的贵族气度，伸展胳膊，打开双腿，流露出一个人恨不得占有整座大厦的空间感，则十有八九会被人当作是精神出了毛病！

（三）为了运动的灵活：篮球运动员在运球时，双脚是外“开”的，以便随时能变换方向，尤其是在向两侧运球时如此，就像芭蕾脱离了“开”或称“外开”，便无法完成它的旋转，乃至其他所有动作一样。不过，如前所述，芭蕾的“开”不仅指的是两只脚，而且还包括肢体上的肩，胸，胯，膝，踝，甚至还有心理上的盛气凌人，虚张声势，或至少是居高临下的气度。篮球运动员在运球时，则恰好相反：一方面他们是通过两脚甚至两胯的外开（尽管不会像芭蕾舞者那样开到180度！）得到运动的灵活性；而在另一方面，他们则得弯腰屈背，尽量缩小目标，降低重心，以便安全迅速的将球运到既定目标。与篮球运动员两脚外“开”的实用性和功能性相比，芭蕾舞者的外“开”范围更大，而且是非实用性和纯审美性，即无需达到任何使用的目的，无需解决舞台和剧场之外的任何世俗性问题。

（四）为了提高身体在运到中的平衡能力：芭蕾作为一种以概括性和抽象行为为审美特征的表演艺术，许多动作的运动方向都是与舞台平行的，而向两侧打“开”双脚则能有效的扩大体重在运动状态中与地面接触并到达平衡的面积。

（五）为了摆脱使用的功利性目的，进而使芭蕾成为一种完全人为的纯粹审美现象的艺术：芭蕾舞者无论男女，通过全身心的向外打“开”，尤其是从胯到踝打“开”180度，并以此为基础完成各种规范化的动作，来达到一种非职业化舞者所不能的艺术境界，从而有效的产生一种审美距离，是芭蕾艺术定位于“剧场艺术”的范畴之中。

（六）为了炫耀贵族的气派：贵族气派是芭蕾舞重要的历史和审美属性之一；但需要指出的是，职业化的芭蕾舞者们从胯到踝所达到的外“开”180度，早起贵族业余舞者们以及一切业余舞者们所望尘莫及的，因此，外“开”的原则实际上也包括了一种将人体理想化的成分。

二、怎样做到正确的“外开”

（一）从膝部开始外开 训练差的演员在做外开始，明显的弯曲膝盖，一次造成退在往外转动的假象，这种毛病在学生人数较多，得不到老师的充分监督和纠正在课堂上最为常见。当双膝弯曲时，在没有承受重量的情况下形成一个90度直角或更大的钝角，胫骨上端在大腿上可以做较小的转动(50度)而却造成一种外开的假象（实际上胯骨并没有往外打开）。弯曲双膝，凑成五位，造成仿佛两脚已经贴近的现象，是芭蕾课堂常见的做法。胫骨的这种转动非常微小，很难察觉。展示这种转动的最好办法，坐在椅子上，脚轻轻地着地。不让胯和膝活动，努力使脚往里和往外转动。由此产生的动作（不包括脚的动作在内）就是有些舞蹈演员用以代替从胯部开始的外开的那种胫骨往里和往外的转动。

（二）从腿开始转动 必须记住，正确的转动腿的能力是逐渐地通过对有关肌肉群的训练，而不是通过压迫或弯曲双膝得来的。对于小孩，紧贴的五位和严格的外开，在初学的阶段可能造成变形和“平足”的恶果。因此，不要超过可能的范围过度的去转动你的脚，时刻都要保持适当的肌肉平衡，以便保证力量和安全，如果体型不允许，就不要勉强的“外开”如果你天生就没有这方面的条件，你永远也不可能得到完美无缺的五位，不过如果你不去损毁你的身体，注意防止疼痛和扭伤，倒是聪明的办法，不少舞蹈家体型条件并不太好，可是由于找到了聪明的办法，仍然获得了成功。多次的反复练习并不能使一个演员获得成功，而是要用正确的方法进行反复的练习，才能使学生达到肌肉的外开，也才能有较好的五位。比如：foudne的做法：动力腿小腿要在大腿的前面伸出和收回，这样才能达到腿的正确外开：grandrond jamde 要用力腿大腿内侧肌的力量划到后面或着前面，这样保持动力腿的正确外开；plie 要用膝盖周围的股四头肌用力打开做蹲，只有这样才能保持正确 plie 的外开。

（三）肌肉在外开中的作用 当缺乏“外开”能力的原因既不是由于体型结构，也不是胯关节上的丫型韧带太短的时候，那么原因很可能是在于这些肌肉缺少应有训练。经过多年的训练之后，有一些舞蹈演员没有练出芭蕾舞技术所必需的“外开”，尽管他们也花费了很多时间和力气在课堂上伸展他们的关节。理由是明显的，因为他们的训练方法是错误的。往外转动跨部哪一组重要的肌肉没有充分的活动，在臀部和大腿张起了脂肪，肌肉状态不佳，活动能力差，在训练时提供较大的力量。

三、结论

我们现在可以提出结论：对于一组正在运动的肌肉来说，一定要有几个紧张程度不同的阶段，其反面就是放松和休息。记住这一点，就容易明白一个道理：为了使胯外开，人们必须依靠承担这一功能的肌肉，及位于骨盆和臀部中的哪一组肌肉。所以，在芭蕾舞中，如果这一部位的肌肉放松，软弱无力，而又要用他们达到充分的外开，显然在生理上是不可能的。

为了使芭蕾舞演员达到外开，主要使用六对位于深部的外旋肌，即：外塞肌和内塞肌，上二头肌和内二头肌，四头腿肌和四头前腿肌，它们是非常强有力的，它们的活动对芭蕾舞演员来说是极其重要的，尽管它们各自还有其他次要的功能，外开却是它们最为重要的一种特殊功能。当大腿伸出时，大黏附肌（臀部表成的肌肉）除了站立姿势和承受重量的姿势中执行其他功能以外，也是起着使胯部往外转动的作用的。此外，还有别的一些肌肉帮助外开动作，有助于在身体其他部分做动作时稳定骨盆位置，它们是：宽内收肌、榨内收肌、中央臀肌、腿二头肌等。

芭蕾舞艺术在舞台上使外开性合法化之后才在以后的发展中，在这种腿的姿势上建立了越来越复杂的技术，否则，古典芭蕾舞的一系列特有的动作是极难或根本无法做出的。此外，腿的外开性成为了古典芭蕾舞的法典和风格的不可分割的特点，没有了外开性，它们也就遭到了破坏。外开性是与人类腿部的自然姿势相违背的，达到这一点，必须正确和顽强的训练！