构图、形体、比例、透视、结构及体积的准确理解和把握能力;

2 物象的质量感、体积感、空间感和光影感的表现:

3对画面主次、虚实关系及整体的处理能力:

4 对物象个性特征的感觉及自觉把握能力。

二、备考期可练习

素描静物:

(1)水果类:苹果、梨、桃、香蕉、橘子、葡萄等。

(2)蔬菜类:白菜、土豆、青椒、油菜、萝卜、茄子西红柿、大蒜、洋 葱等。

(3)器皿类:陶瓷品、金属器皿、啤酒瓶、酱油瓶、饮料瓶、玻璃器皿、砂锅、刀具等。

(4)食品类:桶装方便面、带包装的饼干、面包、馒头、糖果、肉类等。

(5)文具类:字典、书、书包、眼镜、台灯、颜料盒画夹、水桶、钢笔、墨水盒等。

(6)衣物类:牛仔衣、皮手套、运动鞋、帽子、毛巾等。

(7) 花卉类:百合、菊花、玫瑰、康乃馨等。

素描头像:

包括男青年、女青年、老头、老太太、中年男子、中年女子肖像等。

素描胸像、半身像

包括男青年、女青年、中年男子、中年女子等。但要求模特胳膊和手的姿势摆放要有变化，如有交叉放胸前的，有手里拿道具的等。

石膏像:

包括常见的“海盗”、“伏尔泰”、“阿古里巴“塔头”、“罗马青年”、“小卫”等等。

三、素描训练得分要点

一是要重视理解形体意识。

注重分析解剖知识，把握住画面大的黑白灰效果:

二是练习内容由易到难，一步一个脚印。

狠抓落实，要理清学习思路，学会总结归纳，要养成随身带笔记本的好习惯，把练习过的内容画勾，有不懂的记下来及时找老师帮忙解答。

三是训练方法多种多样。

临摹与写生相结合，写生与默写相结合，局部临摹对着模特照片写生等。

四是多角度练习。

考生不要只在一个自己喜欢的角度画画，放弃其他角度的练习，要知道考场上是抽号入座的，不一定就能百分百抽到你最擅长的角度考试。

 

 

速写

什么是速写？

在较短的时间迅速表现对象的形体特征。

如何才能画好速写？

1多临摹

初学者面对物象往往会觉得无从下手，临摹可以快速入门。通过临摹，一方面可以感受速写基本样式，学习他人表现方法，为今后应用储备知识;另一方面临摹本身也可以提高造型能力，特别是手感、笔感，多临多画就能生成。

2结构入手

人物速写要求结构和比例准确，这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。因此，速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识，了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。教学过程中，可以借助艺用解剖书籍和人体骨骼模型进行一些艺用解剖知识传授，还可以有针对性地进行写生和解剖对应训练。结构的理解和运用，要贯穿速写教学全过程。

3线条为主

线条是速写的主要表现形式。线条概括、直接，能有效避免色素、明暗干扰，抓住对象形体本质。人物速写训练要求学生学会运用线条的长短、粗细、曲直、松紧、滑涩、疏密变化表现具体人物，使画面产生诸多视觉美感。线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写臻于生动的重要条件。速写训练中要注意线与线之间的穿插关系，“结构线”要准确，特别注意关节部位的转折扭动关系，紧贴皮肤处要画得实一些。“衣纹线”要体现内在结构。并注意疏密对比。以线为主，并不排除线面结合的速写表现形式，在写生中，适当辅以明暗，有利于增加层次感和体积感，但要注意明暗不能掩盖线条，否则容易空洞，流于表面。

4快慢结合

先慢后快，快慢结合是速写训练应该遵循的原则。速写贵在快速，最好一气呵成，但初学者很难做到。速度只能在速写实践中逐步练就。初学速写，如果只讲速度，往往会浮于表面，难有深入。慢写是素描和速写的过渡环节，慢写的作画方式与素描基本相同，所不同的是，慢写的起稿更加直接，可以忽略对象的体面和光影，直接用线勾勒出形体，具有一定的速写特性。慢写时间相对较长，一般半小时到一小时，有推敲的过程和时间，便于研究，能解决速写中碰到的具体问题。速写训练可以与慢写训练交替进行。

5勤练上瘾

速写是一个不断积累的过程，要坚持每天多画，画的多了自然也就慢慢提高了。

速写应该连练什么？

一、速写评卷标准

1构图完整新颖，人物结构与比例准确，神态生动;

2 用线流畅生动，疏密得当;

3 注重整体效果，重点刻画到位;

4画面有美感，有自己独特的用线特点。

二、备考期可练习

1 静态速写:

单人、双人组合(坐、站、蹲姿势);场景组合(要求两人或两人以上)

2 动态速写:

跑、跳、推、拉、穿衣服、系领带、喝水、吃饭、洗头、扫地、跳舞、打电话、打篮球等。

三、速写训练得分要点

1 控制绘画力度

我们画的速写怎样才能在数万张卷子里跳出来呢?那就是力度!黑下去!

黑下去，要压得住你身边的作品，这样考试判卷子的老师才能第一眼看到你的作品，如果画得很跳跃更会让老师眼前一亮。

所以画速写的时候尽量用炭笔特浓这一类的画笔，让画面跳出来。

2、注意作画角度

我们看到考题的时候，尤其是写生。如果遇到大侧面这种角度，我们先不要着急画，稍微挪动一下画四分之三面是很漂亮的。

侧面表现的东西少，相对能够刻画的也就少，而且画面容易处理不好造成一头重一头轻。所以大侧面尽量少画。

其次就是正面，对于高手来说正面画的多了还好一些，但是如果模特是站着的，正面是很难表现动态的，而且正面容易把人画平，所以正面也是尽量不要去画的。

如果是画照片，那就只能老老实实按照照片的就角度去画了。

3、仔细刻画头手脚

头手脚画的的好看是非常加分的，甚至可以隐藏其他画面上的一些失手的问题。

一定要画的非常细，非常耐看，传神。

平时也要多加强头手脚局部的练习，多临摹，能默写下来更好。

4 适当夸张，表情传神

很多人画的人永远是一种很淡定的表情，这样在老师悦卷的时候有些吃亏。

适当的夸大模特的表情，这会让你的画面更生动，画面更出神，老师也能看得出你的用心程度与主观性。

5 画面丰富

怎样让速写的画面丰富起来，做简单的方法就是给衣服加花纹，加衣褶。

但是衣褶也不能随便加。例如贴肉的地方是不能找衣褶的，以小腿的腿肚子为例，我们要保证腿肚子的张力，画成弧度简单明了，即使有衣褶也不要加。

其他不可加褶子的地方还有后背、大腿前侧等等。

那么，哪些地方需要多加呢?

胳膊的大臂小臂转折处、胸腔与肚子之间、腰、大腿小腿转折处、领口/袖口/裤口。

色彩基础理论：

学习色彩必须了解色彩的含义是客观存在的物理现象，物体有它自身的颜色，颜色的光色，再反射到人的眼睛，从而引起人的由于光线照射在物体上，形成了不同于物体本身首先互补如果两种颜色混合后形成中性的灰黑色，补色调和成为明度、纯度都降低的灰黑两个特征:1:两个互为对比的颜色并置，在视觉上加强了饱和度，显得纯度强烈。这两种颜色即为互补色

视觉感受和相应的心理感受。其次，色彩也可理解为色和彩， “色”说的是传入眼睛的光传至 脑时所产生的视觉感受，而“彩”则可以理解为种颜色在光作用下产生出不同的颜色。

怎么调色，是调色的一大问题，那小编老师为大家整理了一些搭配方式，希望可以帮助到大家哦！

  红+黄变橙，红+蓝变紫，黄+蓝变绿。

      红、黄、蓝是三原色，橙、紫、绿则是三间色。间色与间色相调合就会变成各类灰色。但灰色都应该是有色彩倾向的。如:蓝灰，紫灰，黄灰等。

1、红+黄变橙;少黄多红变深橙，少红多黄变浅黄。

2、红+蓝变紫;少蓝多红变紫再+多红变玫瑰红。

3、黄+蓝变绿;少黄多蓝变深蓝，少蓝多黄变浅绿。

4、红+黄+少蓝变棕色

5、红+黄+蓝变灰黑色(按分量多少调可调出多种深浅不一的颜色)

6、红+蓝变紫再+白变浅紫

7、黄+少红变深黄+白变土黄

8、黄+少红变深黄

9、黄+蓝变绿+白变奶绿10、红+黄+少蓝+白变浅棕

11、红+黄+蓝变灰黑色+多白变浅灰12、黄+蓝变绿+蓝变蓝绿

13、红+蓝变紫再+红+白变粉紫红(玫瑰)

14、少红+白变粉红

15、间色与间色相调合就会变成各类灰色

一、色彩评卷标准

1画面整体色调的组织、处理、协调能力;

2 对色彩冷暖关系的理解和表现能力:

3有一定的用色、造物的塑造能力:

4 对画面整体构图、黑白灰及空间层次、主次、强弱、虚实的把握和处理能力。

二、备考期可练习

包括色彩静物、人物头像、石膏头像类。

练习内容和素描科目大致相同，但须着重强调一点就是衬布的练习颜色要丰富。

因为素描静物中衬布颜色只需要黑白灰层次，而在色彩练习中需要有不同的色调练习，决不能单一化。

针对色彩风景练习，可以先临摹好的作品，有条件的可以实地写生，还可以选取一些风景摄影作品进行再创作。

三、色彩训练得分要点

(一)多做构图练习

大多数院校色彩考试采用默写形式，这就为考生提供了发挥主观能动性的机会，一张好的构图是得高分的前提。

最典型的构图有S形，△形，圆形等，找到一种适合自己的构图进行分析研究、练习，在考试中彰显个性。

二)色调的把握一定要准确到位

多练习画小色稿，在训练中要有目的的记录整理自己练习过的色调，哪些是还未练习过的。

比如某校在命题默写色彩考试中要求考生画出一幅冷色调的画，大多数考生第一反应就是画蓝衬布，也许平时画的蓝衬布比较多，这就缺少了自己的风格。

色调归纳总结:

·暖色调:红、黄、橙、褐色调等·冷色调:蓝、紫、绿色调等

·高级灰调子:浅粉、浅黄、浅绿、浅蓝、浅紫等再有白色、深色、花布、格子布等相互搭配，会创造出丰富的色彩，大大提高考生的练习水平

三)掌握一定的调色技巧

整幅画面切忌笔触太干或太湿，适中最好。

画面用色太干，像油画色堆积的效果，反而颜色容易剥落龟裂，影响考试成绩。

用笔太湿，过于追求水彩的用色技巧，画面会斑斑驳驳，凹凸不平，塑造力不足，发挥不出理想状态。

要学会做到处理亮面用笔厚重，暗面薄润透明，会收到虚实有度、层次丰富的最佳画面效果。

(四)注意物体的刻画

虽不能和素描静物相提并论，但是最基本的细节刻画还是要有的，这也是高分试卷的得分点。

比如:处理好苹果的凹陷、对陶罐口的塑造、高光点的虚实、盘子厚度的刻画等。

五)注意作画速度

色彩测试要求在3小时内完成。

考生尽量安排出半小时至15分钟的时间晾干画画，防止交考卷时相互粘画，影响考试成绩。