春风拂面，暖意融融。这是2022年初春，重庆的每一条街道正从冬天的蛰伏中苏醒。中国舞蹈家协会顾问丁伟也在这春意盎然的季节来到了重庆。然而，他此次来渝并非游山玩水，而是为创作舞剧《绝对考验》。
舞剧《绝对考验》以红岩群英谱中的传奇女英烈张露萍为人物原型，以舞叙事、融景入情，糅合现代、民族、街舞、国标等艺术形式，运用当代舞台技术打造重庆立体城市地貌，塑造了一个在孤独绝境下闪耀人性光辉和信仰力量的舞台艺术形象。3月16日晚，这部舞剧即将亮相重庆大剧院进行为期半个月的首轮演出。
▲丁伟（中）
这是丁伟与红岩英烈张露萍的第一次“相遇”，他用“滋养”形容这一路心灵的震荡。他是如何评价自己的创作?艺术创作如何适应当下观众的审美需求?丁伟又是如何看待重庆舞蹈事业的发展与未来?近日，重庆日报记者与丁伟展开了对话。
“她是一个纯粹的女人，也是一个纯粹的战士”
重庆日报：有关红岩英烈的艺术创作并非是一个新的选题——这一题材已有过话剧、京剧、歌剧等多种表达方式。为何想到用现代舞剧这样的形式将张露萍的故事搬上舞台?
丁伟：强烈的内心刻画、鲜明的艺术特色以及广泛的民族基础，这就是舞剧的特色。因为它关心人民的命运，反映时代的变革，所以才会深受大众的喜爱和欢迎。
大家很熟悉江姐等英烈，但也有更多默默无闻、为党牺牲的人，比如张露萍，她虽然只在重庆工作一年半，但做了大量工作，坚守信仰，被枪决都没透露身份，他们也是可歌可泣的对象，我们希望挖掘这些默默无闻、奉献青春的英烈，真诚地歌颂他们。
重庆日报：对于塑造红岩英烈，前人有很多成功的经验，你创作这个角色最大的体会是什么?
丁伟：的确，很多艺术作品里都有红岩英烈的形象，可以说是深入人心。我以前对他们的了解主要集中在江姐、陈然等烈士身上，对张露萍的名字有些陌生。所以，在创作前，我跟着重庆歌舞团的同仁去到了周公馆、红岩村等地，感受了张露萍当时所处的环境。《绝对考验》正是融入了我在采风中对张露萍内心的理解，再加入我自己对舞剧创作的思考创作而成。
在我看来，张露萍是一个纯粹的女人，也是一个纯粹的战士。所以在《绝对考验》的创作中，我们除了展现她作为革命者、共产党员的理想信念，还加重了“萍”的友情、亲情和爱情的刻画。包括她在延安与战友共同奋斗，只身一人来到重庆隐姓埋名默默奉献，应该说在人物塑造上更加生动丰满。
“舞蹈作品需注重塑造人物，发掘人物的内心”
重庆日报：《绝对考验》的主题可以说很宏大，那么，宏大的主旋律题材如何打造才能更吸引观众?
丁伟：虽然这是一个宏大题材，但作为一部舞剧来说，它还是应该注重塑造人物，发掘人物的内心。通过舞者的律动让观众走进人物的内心，在双方的彼此靠近中，观众与剧中人物才能实现共情。
我们时时刻刻都在想，我们创造的人物、在舞台上呈现的生活，怎样才能经得起观众的检验。在排练中，我们也不断深化对题材的认识，捕捉、聚焦人物的精神气质。我认为，如果我们的精神气质吻合了，情感表达真实了，相信观众也就能接受了。
重庆日报：近几年来，随着一些综艺节目的兴起，一些小众的舞蹈形式也迎来不少年轻的受众。那么如何让年轻受众喜欢上《绝对考验》呢?
丁伟：在舞剧创作之初，我们一直考虑这样一个题材怎么能够吸引年轻的观众。在方法论上，我认为应该用当代的创作理念、艺术语汇和表演样式，让舞剧变得深刻又好看。这就要求创作者要符合我们这个时代的审美观，要符合年轻观众的观剧方式，就不要无病呻吟，无事生非。
为此，我们在《绝对考验》中，糅合了大量现代舞蹈，包括街舞、国标、现代舞等多个舞种，且所有舞蹈，最长的舞段只有5分钟，这样子的话你才能够留得住观众，才能有吸引力。
“挖掘最能打动人心的文化底色”
重庆日报：为创作《绝对考验》，你曾在重庆呆了大半年时间，重庆这座城市给你带来了哪些灵感?
丁伟：舞剧《绝对考验》的故事发生在被诸多文学影视作品演绎过的山城重庆。打造属于《绝对考验》这个作品独有的地理空间，发现潜藏在外表下，缓缓流淌的质朴真实，挖掘最能打动人心的文化底色，才是我们真正想要去构建的美的气质。
比如，我们运用了6块冰屏组合投影来展示具有重庆特色城市错落感，还运用了一些先进的舞台装置，以及高低、造型各不相同的楼梯推移组合成新的造型，丰富表演空间。
▲团员们在排练
重庆日报：就你与重庆的合作来看，你认为重庆舞蹈市场发展如何?对未来发展有何建议?
丁伟：重庆歌舞团是一个有着优良传统的老牌院团，创作出了一批关注时代发展、反映社会现实的艺术佳作。特别是近年来，重庆歌舞团创作的舞剧《杜甫》，连连获赞，这无疑证明了他们的潜力。
当然，我认为重庆舞蹈还有很长的路要走。比如，我们要学习更多的舞种丰富表演力;要让舞蹈不仅要好看，而且还要受大众喜欢，需进一步迈出创作之路;要擅于吸收先进的艺术创作经验，为自己所用。取他山之石的同时，要加强本土人才培养，强化剧本创作。
重庆日报：这是否也意味着我们在舞蹈方面的观众培养还需加强?
丁伟：这是肯定的。作为创作者，我们首先需要了解观众的喜好。所以，舞蹈艺术需要丰富多彩，百花齐放，只有通过不断打磨，才能为本地观众所喜爱，也才能够走出去，为更多观众所喜爱。
让我意想不到的是，在舞蹈方面，重庆似乎有坚实的群众基础。去年，我在重庆大剧院看了一部舞剧，剧院座位在开演之前，几乎售罄。在表演中，观众起初对这部舞剧还有些生疏，但很快我就感受到重庆观众掌声里的真诚。我自己的舞剧《仓央嘉措》也曾经来重庆巡演，演出的时候非常的卖座。我相信，有了这群喜爱舞蹈艺术的观众，重庆舞蹈演出市场就会越来越好。

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