”杨丽萍，用40年在舞蹈艺术上永无止境的追求，向人们诠释了这位“舞蹈诗人”的生命之舞、极致之美。10月27日，杨丽萍结束了在国家大剧院歌剧院上演的其收官之作、舞剧《孔雀》。同时，该舞剧也开启了“2012国家大剧院舞蹈节”的大幕。

孔雀早已成为杨丽萍的舞台化身，早在1979年她就跳过舞剧《孔雀公主》。如果说曾让她一举成名的《雀之灵》，以及在龙年春晚轰动一时的《雀之恋》只是作为单个舞蹈作品展示了极致的美，那么《孔雀》作为叙事完整的舞剧所表达的则是生命的哲学，直抵人类共通的灵魂家园。对于这部花了两年时间创作的舞剧《孔雀》。杨丽萍对记者说：“《孔雀》中有民族的、有原生态的，还有现代舞的元素，都融合在一起，从心灵出发、从灵魂出发、从身体出发，这也是《孔雀》的创作灵感源泉。我们的舞剧讲的是春夏秋冬四季轮回，我的人生也算是要走进‘冬’了，也是用舞剧对生命做一个总结。

“《孔雀》是会让人感觉奇妙的舞剧，它讲述了一个关于自然、生命、成长、人性和爱的故事，以及生命与天地自然的相互融通。它在我身体里涌动、流淌，有感而发地表现出来。”杨丽萍说。舞剧《孔雀》分为春、夏、秋、冬四个篇章：“春”是孕育的篇章，无数精灵托举着“种子”，身着粉色孔雀装的杨丽萍破壳而出；“夏”是爱情的篇章，春晚中那一袭蓝色羽衣再度亮相，杨丽萍与王迪那一段《雀之恋》，火热的激情在眉眼身姿间流淌，摄人心魄；“秋”是苍凉的篇章，舞台上一片残阳如血，反派“乌鸦”肆虐蹂躏着美好的爱情；“冬”是万物回归宁静的篇章，失去爱人的“孔雀”换上了经典的白色纱裙，舞姿里的生命力渐渐消退，却显现出悲剧的美感。舞剧《孔雀》用舞台形式演绎人类共同的情怀，向观众传递着艺术家个人成长过程中对艺术和生命的思考和感悟。

同时，杨丽萍也表示，《孔雀》之后，自己将告别舞台，退居幕后创作，把舞台留给年轻人，给他们更多的机会。

“我在舞台上是安静的。只有在很纯净、很单纯、很宁静的时候，你的智慧才会觉醒，你会感受到它。”杨丽萍在谈及自己的表演感受时对记者说。欣赏杨丽萍其他的舞蹈作品如：《月光》、《两棵树》、《火》以及大型原生态歌舞集《云南映象》、《藏谜》、《云南的响声》时，我们不难发现，杨丽萍的舞蹈基本取材于大自然，在她看来这种东西才是自然和生命最本质的东西，它值得我们去体现。应当说，杨丽萍不仅仅是在舞蹈，她是通过自己的肢体向人们传递着天地间的自然讯息，讲述着神秘而和谐的生命律动，从中流泻出一股隽永的精神之美。

由此，人们这样评价，杨丽萍的舞很纯很纯，离现实的炊烟很远很远，却离我们心灵所渴求的东西很近很近。她的舞总是和“灵”、“魂”有关，借助人们熟悉的意象来表现人的内心境界、空间、梦想和意识活动等等，她的舞总给人以超然、空灵、淡泊、抒情而又自我意识强烈的印象，她是一位真正的“舞蹈诗人”。