舞蹈是音乐、文学、戏剧和美术等艺术品类“结缘”的一门综合艺术。舞蹈表演的功力绝非仅在于跳的高，转的多，而应该具有综合的艺术素养。我认为舞蹈演员的表演素质是其综合之上与多方面感应和表现能力的有机统一。比如音乐素养，对我们来说主要是感性直接能力要很强，要会听音乐，会感觉音乐，会表达音乐。

舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性。在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种塑造人物性格和精神面貌的手段。如果在舞蹈作品中，以手段作为目的，演员超高的技艺不以反映生活，表现人物的感情为其存在的前提，就会使舞蹈作品由于内容和形式脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演而丧失了舞蹈艺术的基本品格。

舞蹈表演要求以简代繁，以少总多，强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主题的胸臆情怀。从整体追求上看，注重当众展现人物的灵魂和情感，注重整体效果的传神写意。虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和氛围，超越有限的“实境”，营造出无限的“虚境”，达到一种超脱、空灵、高雅的审美境界。

如何塑造生动的舞蹈形象，这是摆在每个舞蹈演员面前的一个新课题。舞蹈的抒情是通过人体外在的动态来偷袭人的精神世界，以鲜明的艺术形象集中强烈地抒发内心感情，达到扣人心弦的艺术效果。舞蹈演员对所塑造的舞蹈形象必须进行深层次的审美思考，才能提高舞蹈形象的思想内涵和艺术品位。这不仅是艺术的需要，也是时代的需要。我们在台上跳舞，“跳”的不是自己，“跳”的都是各种不同的“人物角色”。即使是你表演各种集体舞、情绪舞也都是塑造不同民族性格和不同人物气质的舞蹈形象。

如由国家一级作曲、多部省内作品艺术总监谢寿宪院长等主创的大型原创舞剧“桃花坞”，其中我替演的是老画师这一角色。整剧中最难以把握的是第三幕《守约》中一开场，老画师和青年女画师在桃花坞巷口等待着年轻男画师的回来，老画师的内心从生气变为了担忧，这其中跨度很大。而我为了演好这个角色翻阅关于木刻年画的各种资料，从中让我感悟到的是中华民族木刻年画艺术的延续，需要每一代人去继承。于是我用肢体语言和面部表情充分刻画出老画师的内心世界。时代在发展，过去和现在本没有什么不同——艺术的追求是完美。