常见问题

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初中生常见问题

我特别想学街舞 请问初学时要怎么练习呢 需要拿些条件啊-舞蹈基本知识

首先,最基本的,就是要养成脚要跟着音乐动的习惯。开始先找一些节奏适中又稍微有点变化的曲子,先学会用脚去点拍子。这个时候一定要注意脚步要清晰,压拍要准确。(跳什么舞这一点都是关键)等到了自己觉得很自如的时候就可以找一些有点难度的音乐,更快更多变的节奏。要求是一样。不过在第二步的刚开始可能会觉得力不从心,总觉得这一拍的脚步还没收回来下一拍就来了。多练吧,这就要靠练了。而且动作的幅度尽可能的大。(动作的幅度越大对速率的变化就越高,速率变化越夸张视觉效果就越劲爆) 像这样的练习就是在慢慢得除去自己本身脚步的固定节奏,练多了听到音乐想都不用想,舞步自然就出来了。随心所欲!

好,现在再来谈谈怎样的丰富自己的舞步。

一.既然不能从break dance中学到什么丰富的舞步为什么不到别的舞种里去学呢?像我自己的toprock里面就加了很多c-walk和house的脚步,不过就是因为跳breaking的时候用的音乐不一样,所以那些舞步的速率变化方式就不一样,所以出来的感觉还是toprock的感觉。其实不一定非要在街舞的舞种中找去灵感。很多其他的舞种的脚步都有很多值得学习的地方。推荐踢踏舞和牛仔舞。(前几天我去看了river dance(大河之舞,世界上最有名的踢踏舞舞团)的表演,真是受益匪浅。回来我的house马上强了一大截,当然toprock也有所进步)。

不过音乐跟得再好,脚步再丰富了可能也不能单用toprock就让全场沸腾。还有一个X-FACTOR, 那就是要会停。

学会停对于一切舞种一样特别重要。(关于停的问题在后几期的文章中还会继续说明,而且在舞之神当中会做详细的分析)

跳toprock的时候,抓住一个重拍,啪!

一个pose摆出来!

同时头一甩。

全场爆沸!

先别慌继续。

用手或者用头轻轻的打击下拍子,放一两个小节过去。

另一个重拍突然加力!

又是全场爆沸。

二.说完toprock, 再来说footwork。

先说个大实话,footwork可不可能完完全全每一拍都压到?可能!但是千万别试着这么做,特别扭,而且特丑!

在breaking里面除了toprock之外其它的东西都是要靠惯性来完成的(或者说利用惯性完成出来的动作才好看)。而要利用惯性的话就要在特定的时候加力。谁能够保证需要加力的那一刻正好就在拍子上呢?对于footwork来说,讲利用音乐可能会更好一些吧。你battle的时候不可能说去选择音乐。对power moves来说你可以等到有合适音乐的时候再去做。(一场battle中作power move的时间才多长)但是对于footwork来说就没那么回事了(现在的battle很大一部分大部分时间是在footwork中度过的。只能说在随着音乐的走势和快慢的前提下,尽量的不去破坏惯性。

利用音乐有很多诀窍,其实footwork完全可以运用身体的上下起伏,身体伏在地下的时候双腿的摆动和双手支撑身体,一只脚在后面的点步来做到完全跟拍。但是这样以来就会超级单调,而且缺少视觉冲击。不能为了刻意跟拍而丢掉了breaking的最大魅力所在。所以,利用音乐的绝招还是一个字-停!而在footwork中的停有一个专有名词“freeze”!.

其实freezes并不一定非要是只有头和手之类的部位着地才叫freeze。只要是在做footwork的时候配合着音乐很干脆的摆一个只要不是站着的pose(当然要好看的)都叫freeze。最早的时候的freeze就是那个样子的。只是后来随着breaking的发展才慢慢得出现了各种各样的高难度freezes.但是,慢慢的,freezes也就失去了它本来的作用,变成了break dance的主体了。(其实我自己的footwork也不好(我重新开始练breaking就一个多月,能好才怪了)。相信在这篇文章的读者里肯定有footwork比我好很多的。希望这些高手们也能在回复中说说他们自己的心得体会。)但是,我始终认为,干脆才是freeze最重要的东西。要是你能又干脆又变态,那是你狠。但是如果只变态不干脆那就要被归到杂技的范畴里了。

其实你想一想啊,如果你给观众的印象是一个会技巧的舞者的话,只要你做一个很简单而又漂亮的freeze,观众就会对你爆以热烈的掌声。但是如果你玩的东西让观众潜意识的把你归到了杂技类的话。呵呵,跟玩杂技的比。。。。。。。我想那你就要用很高难度的技巧才能获得同样的效果吧。而且就算是有掌声,大多也不是第一反应掌声。估计大多会是看完了,想一想,阿,这个动作好难啊,鼓掌鼓掌。

其实关于toprock,footwork和freezes还有一点很重要的东西,那就是这三者的衔接。作为舞蹈,就一定要流畅(不流畅和会停是两码事)。所以这三者的转换尤为重要,一定要做到浑然一体。而且不一定就非要toprock – footwork –freeze, 完全可以随着音乐和惯性自由组合。这样既不单调,又不失舞蹈性。(浑然一体?说好说,做难做。我现在就是朝着这个方向在努力。)

所以练习的时候就不能把各个东西分开练,练的时候就要一起练。这样到battle的时候才可能做到浑然一体。而且,footwork和freezes都是很讲惯性的东西,一起练反而更容易一些。有时候我在听音乐做footwork的时候想都没想的自然就出了一个freeze。之后我都会想:我是怎么到这一步来的啊?

三.Power moves

现在讲到了break dance里最眩目,最能释放激情的部分。

但是。。。。。。。。。我只能说我在这个方面没什么建树。三年前还把头转练的有模有样,但是现在。。。。。。。。反正我是没打算在这个方向再有什么发展了。各位b-boy努力吧。

我在这里也只能给几点tip

1. 惯性对power move来说尤为重要,练power move练的就是这个。看过无数的b-boy的风车都是。。。一圈。。。撑起来。。。再一圈。。。。。撑起来。。。。。多难看阿,看着都费尽。先把第一圈练好了再开始学接圈。我最开始练舞的时候跟我一起有个朋友就是先把第一圈练好了,之后直接就上无手。他的风车是我至今为止看过最好看的。

2. 学会掌握时机使用,这个我在前面讲过了,就不废话了。不过我还有个想法,要是你的toprock不好看的话干嘛非要先在上面晃两下呢。还不如在对方刚一往回走的时候,就直接冲过去狂转一阵。多有气势!

分开说说完了再来说点general的东西。

1. 贵精不贵多

上个星期我到这边的一个youth community去教new style(一个小时折合人民1000块,哈哈)的时候碰到了一个老b-boy,(四十几岁了在英国估计也是个OG级的人物,就现在的头转都不比韩国人的差多少)。他就跟我们讲说:每个人都要有自己的glory move, 就是那种在这个move上你不可能被别人击败的。如果一个crew每个人都有这么几个glory move的话,那这个crew就很强。其实gambler就是这么一个crew,不管什么比赛就那么几下。但是就那么几下就没人比得了。而我们crew有一个人那就是个反例。他只要是比较常见的东西什么都会,包括air flare。而且什么都还是那么回事。但是就是没有一招能给人带来很大的震撼的。

所以把一招练好了,再去练下一招。

2.battle中对气势和礼貌的掌握

其实我觉得在battle中气势和实力一样重要。只要气势不输,即使实力差距较大也不会出现一边倒的场面。但是我就担心今年的BOTY中国队第一次亮相国际赛场的时候会在气势上就输给对手,那样的话输得就很难看了。(我估计今年10月会去德国给中国队加油的)但是有时候气势过头了就变成了无礼。像04年BOTY决赛时法国有个白人做hollow back的时候,韩国队有个人就过去干扰。这实在是种特别没礼貌的行为,如果裁判忌讳这个的话,呵呵,gambler还能得冠军?这个度很好掌握。只要是别人跳的时候你别去干扰就行了。要做什么挑逗阿,什么的等你跳的时候爱怎么做怎么做


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