大家好！

有关舞技的文章内容是用于交流舞技的，不对人！这也是舞德！也是衡量舞德与舞技的！舞德是舞艺的前提，所以谈舞技就要有舞德！陆大云写的【中国体育舞蹈为什么成不了国际品牌】在网上流行成各种版本了，连陆大云自己都会看了陌生！如果陆大云的文章成为伤害到某个人，陆大云向他（她）表示对不起，真心的道歉是一定的！陆大云在当时发表这篇文章时就知道会有人作他用。但是为了有利于创品牌不得不登在网上。另外，故意将民族舞二字改成芭蕾舞，好让大家能对体育舞蹈基本功有个新的熟悉和对评论者的基本功实践水平及舞蹈基础理论水平有真正的了解。

个别人评介舞蹈家杨丽萍和芭蕾舞连边都不沾，我不赞同，由于舞蹈家杨丽萍在进北京前就凭借芭蕾基本功才能入京的，进京后又进行了三年的芭蕾基本功强化训练。在此基础上创新。芭蕾舞就是民族舞发展而来的，民族舞大赛也不会辟开芭蕾！芭蕾舞比赛没有芭蕾基本功的人是不会参加的，而民族舞比赛任何有芭蕾舞本领的人都可以参加。评介舞蹈家杨丽萍的舞蹈基本功，就是衡量舞蹈的基本功实践水平和舞蹈基础理论水平。由于芭蕾舞的基本功是所有舞蹈中最高难度的基本功。民族芭蕾舞舞蹈家杨丽萍为我们开创了先河。以及现在的滑冰芭蕾，又有创新的体操芭蕾和杂技芭蕾，这些都是新生事物，使芭蕾成为百花齐放的芭蕾。我们的观念提高了，我们的舞技水平才会更上一层楼。

自国标舞更名为体育舞蹈（简称：体舞），我国的体舞迷越来越多，甚至在幼儿园、小学都开始列入国标舞的教学课程。舞迷中每年有不少人报名参加比赛，很多人每天数小时勤奋苦练、立志夺取体舞大赛的奖牌。然而，全世界最广泛、最高级别的体舞比赛大门始终是对中国每个舞迷敞开着，却是中国体育舞蹈成不了国际品牌，原因何在，不妨我们共同切磋一下。

（一）不练气，不懂气，无气循环，更谈不上循环之大小，里与外，方向有多少。舞蹈以神运气引导骨骼与肢体运转和天地相呼应知者更少。气循环只要几分钟就能搞定，但是没遇上懂的人就觉得好难啊。也有人提出异议，殊不知没有天地之气哪有宇宙之势、潇洒飘逸、轻松欢快、活泼刚健之感。曾在2002年德国举行的国际大赛上, 当世界冠军颁奖时有记者采访问: 您的舞蹈是怎么跳出来的? 亚军(拉丁舞冠军)说: 是用气跳出来的。记者再问：您呢？冠军(拉丁舞亚军)说: 是用眼睛逼出来的。【舞蹈低级功：动身体（指“转腰身”——对照一下您是否只会动腰的上下部吗？）；中级功：松骨头（指扭骨头——想一想您会松开每一块骨头吗？）；高级功：气循环(指运用气——感觉一下您的气感强烈吗？）；顶级功：神导引（指神与瞳——检查一下您的修养和舞德提高了吗？）】

（二）大多数体舞师在跳摩登舞与跳拉丁舞时，形体近似类同。

（三）无芭蕾舞的基本功。绝大多数体舞师连脚背都撑不直, 多数体舞师用脚掌或脚掌前沿跳舞, 少数体舞师用趾根跳舞, 在世界体舞冠军中也只有极个别人是能够竖起脚趾挺直脚背而用趾尖跳舞的。为师者无体操、杂技芭蕾舞本领，教出的学生原本有体操以及芭蕾舞等基本功的反被废弃。当今世界的拉丁舞不但要有高难度的杂技体操芭蕾舞本领和有托举力量与各种腾空造型的技巧，还融入了花样滑冰中出现的极复杂的抛接技术与平衡动作。全球的拉丁舞激情风暴已吹遍了中国的每个角落，以最高尚、最浪漫、代表着当今世界新潮流、最高贵、最流行品味的拉丁舞新艺术都能淋漓尽致地展现在每个舞迷的面前。十五世纪起逐渐出现的拉丁舞，至今约有五、六个世纪了，已使拉丁舞成为不仅仅是生命的运动，更是无数热血之士用毕生之爱和整个生命在点燃着拉丁舞的熊熊烈火，多少回世界拉丁巨星一次次的在中国演出和授课，她们施展的特技，如同高举着拉丁的火把照亮着我国当今时代舞迷们的拉丁之路。发源地国家的民族舞蹈形象早已变成了世界各民族和各国舞迷们的创新艺术，一个个高难度的、新异的优美动作被广大舞蹈界人士所赞赏。然而、我国有些体舞师却仍守着旧师资用老方法教学，足的运用还是象平凡人的走路，胯和身体各部位骨骼的运转扭动单一无变化。扭胯的方法有许多，如：顺胯、逆胯（反胯）、撑胯、抖胯、弹胯、折胯、晃胯、摆胯等，但是国内的大多数舞师只是转屁股，更不懂全身左右的骨骼前后上下分离及每一块骨头的运动和定位。

四）摩登舞教者注重坐蹲式，忽略了波浪起伏，造成气机死下沉，定位时亦缺乏宇宙之气势，脚尖脚背无撑劲，腿部无曲中有直的概念。更不知道全身每个骨骼也要练松。有的获奖者上身骨胳像块厚箱板，由于不懂得怎么练，往往外形变动时体内各个关节却是死板块。还常见体舞师们在跳摩登舞或拉丁舞进步和退步时只会单一的用曲膝曲踝关节出步，基本功掌握的太少, 也是由于不懂得用脚尖跳舞和竖起脚趾与挺直脚背的道理和缺少狠下苦功的决心。跳牛仔舞的也是气机下降臀部沉重，身体前倾，就谈不上入地耸天的循环之气势了，大多数获奖者连骨骼都还没松动，也不会弹胯。
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（五）基本步子追求风骚型的刺激感觉，喜欢贴紧胸腹嵌足大腿裆、撞裆的性感觉，由于行步时过分的扒开脚尖及扒开腿和膝盖与裤裆习惯了，造成下蹲时也扒开腿、扒开裆、膝盖朝外，使左右臀部形成分离。

（六）跳摩登舞外侧步（右绞步）时身体跑到对方的外侧去了，有的获奖者臀部还会外歪。

（七）平面七翘八裂，四肘不能相互呼应，起伏、旋转或运动时无稳当的水平飘然整体感。不少获奖的体舞师在跳摩登舞时由于搂抱的太紧使横循环变成扁势，有的左右不对称，有的肱骨头上拱或前移, 好多获奖女士的右肩峰及山头肌特别明显地存在着上耸现象, 有时右肘还会出现下斜现象。

（八）练过摩登舞者，斜歪头颈、左弯脊椎，出了舞厅连走路也变成歪头、左斜颈椎、左弯脊椎，有的连左肩也低斜, 造成人体走形(因长期练习使人体经络走向旁道及骨骼或颈椎左歪）。不少体舞者头部的转向因无天地之轴和上身骨骼不活络形成颈椎折节。

（九）有的体舞者身体硬直象根木柱捆绑着木头在转，无潇洒饱满的横循环或天地绕。更有甚者下巴高昂，脚底踏实如凡人走路，始终扒膝扒裆曲膝曲踝关节进退步，由于脚尖过于外斜形成大小腿裆外扒翻与膝盖外曲和身体随扒开裆的左右重心晃动的弯曲形进退舞阵线，因裆部宽大膝盖外扒留下的身形有人说像牛拉尿，造型时下身如此上身还过于左右歪斜或重心倾倒。

（十）跳拉丁舞者扭胯无起伏或单调，更谈不上各种独立的全方位(水平面、正平面、侧平面、斜平面）起伏的软或硬的绞花正圈或反圈翻胯和出腿同步出胯或出腿 tiffany jewelry outlet同时出另一边的胯或上身每节骨骼的各灵活转动。有的体舞者只会踮脚掌或踮脚跟行走, 或穿顶高跟的尖头鞋或厚底鞋脚踏实地的行走、或脚掌过分外斜。更有甚者扭出股骨头，横扒裤裆和外扒大腿与膝盖；一段时期后造成裤裆部扒开臀部宽大、体形下大上小。扭胯功法正确的人应当练了一段时间后臀部变小, 而错误的扭胯功法只会使臀部越扭越大，变成俗称的“大屁股”，难怪有人都说：一看到大屁股就知道她是跳舞的！因跳舞时裆部扒开故称扒裆：即左右两块股骨头向两边扭出，左右两块髋骨向外（左釉订两边扩大，左右臀部肌肉和肛门肌肉向两边松开，左右大小腿肌肉向两边松开或膝关节外曲，凡有其一就是扒裆。当然也有人注重扒挡造型，认为是风骚型的比苗条型的好看。每个人的审美观不同，有喜欢臀部宽，有喜欢臀部窄，但多数观赏舞蹈者认为臀部窄小的好看，由于当您同时在欣赏两种形状时才能辨别出来。有的冠军小腿后外挺，重心偏向后跟的外侧，造成小腿骨外弯，脚踝关节外跛，鞋跟外损。

（十一）什么样的舞师教出什么样的学生：要么上身各关节死板块或者胯部内各关节骨骼死块，(因为不懂得如何才能拆松全身各个关节的方法), 要么就是弯背或弯脖子(跳摩登舞的左弯曲造成歪颈、扒裆、凸肚皮；拉丁舞不正确的扭上身骨头的方法也会造成前弯脖子)，要么就是挺肚皮（有的体舞师就是这么要求的，自己也是不管跳什么舞都让软颇颇的肚皮凸出在前），要么就是扒腿形，要么就是歪下巴或者昂下巴，要么就是冲头，要么就是歪身体，要么就是身体往前冲(背部前倾)。也有足背外翻的，也有踝关节外撇的，也有股骨头外摆的，也有进退步曲膝曲踝关节始终挺不直的，也有扒开裆翻身的，也有扒开裆大小腿外翻的，也有造型失重的，也有歪手斜指的，也有手腕转动时外形动而内形不动如“鸡爪疯”的, 也有螺旋腿的，也有因营养不良或不懂得注意保护造成小腿或小臂弯曲的, 有的舞蹈时眼神和脸部表情不会应用的，有的“朝天嘴”、内劲滞留在嘴上或下巴或颈部的或嘴与下巴前冲的，有的因练马裆步和扒腿的横步使腓骨头和胫骨外侧髁形成外突的, 有的提肘时会造成肱骨头或肩峰上窜或与头颈牵动的, 有的因偏重于练习某项动作造成肌肉和体形失态的，或造成做其它动作或造型时肌肉和骨骼不听使唤的, 有韧带和骨骼因先天和后天的各方面因素形成不活络而使动作做不到位的, 也有两人身材相配欠佳或一方身材某体位存在不完美的, 也有正中轴或侧中轴不完美的, 有的缩脖子, 有的不论跳拉丁舞的哪一样舞种始终晃动肩膀或腰或股骨头和尾骨, 也有光会转屁股的, 也有只会折腰或拆腰而将整个死板块的胯左右摆动或晃动的, 也有在跳斗牛舞时挺出的肚子软泡泡的和头顶没有拔势的，也有的不是根据舞种要求、该动的骨骼却不会动的、和运转有限的骨骼却超过幅度的, 等等。

（十二）不良的生活习惯和不正确的工作家务写字习惯造成的圆桶背、弓形背、黄牛肩以及胛骨下角后突或胛骨冈后突。也有双臂横平举时双肩、山头肌、双臂、双肘形成上下或前后不完美的，更有一伸臂或一动腿和身体就变形成了不完美的。大多数舞师们不懂得上身骨骼扭动的要领不正确会造成后颈前弯和弓型肩背，不懂得前后的胸肋扭动的圈子应该如何定位与中心轴吻合，更不知道女子练到最后阶段可以将左右的一部分意念和气机运用在一点上，因为女子的娇骚是男子望穿秋水望尘莫及的，以及腰和胯的扭动圈子应该在中心轴的后面（除前后抖胯），才不会凸肚皮和凸肋弓。

（十三）肱骨头关节不活络和山头肌不灵活，双肩打不开，当释前伸时，肱骨头随之前伸、使肩峰前弓造成胛骨冈或肩胛下角后突形成的圆桶背，也有长期工作或做家务或睡觉姿势不当，造成肩峰前下翻和肩胛骨下角或肩胛冈过于后凸像胸部长在背后似的。也有双肩峰和两肱骨头的外观在水平面和正平面上不平直的。

（十四）八字足及重心设定不当造成的跛跟。

（十五）八字腿造成的舞阵线左右摆荡和膝盖外扒。

（十六）肱骨头关节不活络造成的举手歪肩颈与头, 多数获奖体舞师习惯上有举臂会耸肩或肱骨头上窜的习惯。有的男士手臂纤细，无肌肉，动作过度女性化，体现不出男子的阳刚之气，更做不出高难度的托举技巧动作，有的女士大小腿过粗脂肪肥厚，全身多处关节死板，同样形象不佳。

（十七）摩登舞者由于搂抱的太紧，从胸部一直紧贴至嵌裆到腿膝，不能达到飘逸，醉心于风骚形的嵌裆搂紧顶撞常势，致使舞步形成扒开裆的下蹲时也扒开腿的扒膝形，也有进步时腿外转与整体不协调的, 也有抱紧了身体用左大腿内侧裆去夹对方横裆和右大腿顶住对方裤裆的方法进行连体转圈，常见两人的中轴合成整体后见拙的。不少女士进退步都是双膝和踝关节常曲，不懂得如何使直腿和曲腿交换，更不懂得如何运用直中有圆，曲中有直的道理和技巧，也更谈不上退步时能翻足脚背，上升时竖起脚趾和挺直脚背。喜欢跳嵌裆步的男舞者也是在退右腿时斜胯曲踝曲膝，让女舞者进左腿时能嵌裆而造成女子左大腿扒裆明显，反则男子进左步时也用扒裆的左腿去盖住女右大腿；当男子进右腿时或女子进右腿时，因为撞裆，男女都做成左腿扒裆的架式来感觉撞嵌裆而臀部下坐。拉丁舞者喜欢做些扒档的双腿和两膝关节外曲扒开的造型或扒裆的大腿根外翻的造型。长期的练习扒档就会使左右髋骨向外变宽，造成臀部肥宽大，裆内夹缝变大。

（十八）多数人对全身各骨骼与关节不了解，更不会松动各骨骼和关节。每样舞种的全身骨骼翻圈方向不是完全一样的，甚至一个舞曲里就可插入许许多多的扭各种各样翻圈的胯与全身每个关节的各种运转。摩登舞的造形对骨骼的定位有讲究，所以每个关节都要练松；拉丁舞对骨骼的扭动幅度根据不同舞种音乐节奏的快慢和氛围有讲究，并且还讲究男和女的不同点。有些舞者由于拉丁舞的单一扭胯动作练久了，把肌肉僵化在某个单一的扭胯动作上，要做其它扭动时，练僵了的肌肉再也不听话了，各关节就再也无法松动，再也无法做出其它优美的动作，并且在跳摩登舞时身体或臀部也会左右摆动，也有的连走路时都会变成上身在左右转动。松骨头的技巧坐着也可练、站着也可练，任何时候都可练，不一定要到舞厅里才练，正如名人杨丽萍说得那样，到处是舞蹈的天空。

（十九）自我满足，因为不知道什么是最好的，只能致力于模仿现成轻松的东西。学习的知识面狭窄, 悟性差。对世界顶级体舞冠军的表演看的太少，缺乏研究，更缺乏其他舞蹈和各方面综合艺术知识的熏陶。（欣赏世界冠军的舞姿，首先要看天地直轴，直循环、弧轴、弧循环、以及横循环，其次要看脚尖脚背的力度和独立起伏运动，再看全身每根骨骼的灵活度，不要盲目学动作追求翻花样）。世界冠军的舞姿和我国现在流行的舞姿就是不一样, 冠军与冠军之间的舞姿也不一样，我这里指的是基本功水平的高低，因为每年有近千场世界体育舞蹈大赛，其中“国际舞蹈运动联合会”每年在世界各地举行四百多场，有时候会同一天出现好几场世界大赛，另一大组织“国际舞蹈 体育舞蹈总会”的宣传力大大地超过于它，还有其它许多国际性的组织和各洲也有许多洲际性的组织，因为各种赞助商太多，世界规模的国际大赛每周都有几天出现在同一日里有多次在各国召开的情况，加之各国都在自行开展世界范围的招赛，各舞派组织都在拼命扩大自己的影响，我国每年有十场左右对世界的公开赛（世界上足足有二百多个国家与地区），按每场大赛最少也要数十项金牌冠军，则每年就有数万名世界冠军诞生。由于还没有促成像奥运会一样的全球性大赛，对于体育舞蹈基本功的认准大家还不能取得共识。此外舞迷们也不懂得国内最好的冠军是如何产生的 ——国家体育总局领导的全国最高级别正宗的唯一的一场大赛——当届的奥运会选拔赛——国家免费保举的世界参赛者——我国唯一真正的全国冠军。

（二十）注重风骚形的三弯曲，一心只求前挺后凸出，只晓得撅屁股而造成腰折、腹下坠或凸肚皮, （不当的舞姿会使腰椎盘突出出现腰疼现象，有的体舞师只知练习蹲下曲膝的舞步和姿势，不知道练久了大腿和臀部变粗体形丢脸，也不懂得大腿和臀部肌肉粗壮会造成在人体站立时对腰椎产生影响。）更不知道有上下同时往返的双循环撑起的天地之气势，（称往返同时双循环的存在，是因为只靠单循环不能稳定人体的重心，在单一的弧循环时会使人打滚的，）忽略、或不知道体形在两种主要舞姿中的两种天地之间的整体性及两种舞姿中各自的两种天地间的气循环。要鉴定一个舞者的舞姿好不好，先看一下他（她）的三部位就能知道了：后颈、腰腹、脚背。有内劲的人还能看出他（她）身上的每根骨头是不是灵活的！

（二十一）忽略男女搭配在摩登舞与拉丁舞的不同造型中产生的两种整体美。因为有的人不管跳摩登舞还是拉丁舞，身体姿势始终相同，做出挺胸与凸肋弓或凸肚皮的后倒背断腰断颈前折颈的舞架子，或侧中轴在后腰与后颈处明显存在（“ ”形的）凹折形缺陷，或后脑、后颈、与背部的胛骨不能达成侧中轴的一直线或直中有圆的弧线，没有上行至天的气势，是不懂也不会天地间直循环、弧循环的原因。有的舞师对直轴（中心轴）的概念不清，不懂正中轴与侧中轴的合一，错把上身下探时的弧循环当直轴，不懂圆中有直的道理。直轴时的腰或胯或臀部扭出时并不影响天地间的气机直循环，相反在造型时显得优美，就像一根曲轴在转动时两端还是保持着一直线；但是在运用腰胯时除造型之外要注意音律的节奏，节拍快时的直行步就不能左右扭出的幅度太大，特别是男士，只能靠左右上下翻胯或前后抖胯（及上身不动的左右摆胯）,上身左右骨骼的扭动要贴近在正中轴，保持头和颈椎、大椎的中正，翻圈时要控制在侧中轴的前面。

（二十二）急于求成无功底，如同造大厦无基础（用脚尖跳舞的人，大多也不知道如何练习足趾法使脚尖独立站稳，这就像造大厦，不是光打大楼下的桩子就行的，要把毛笔字写好，点、横、撇、捺练到家，要把舞跳好，直步、横步、弹腿、提腿弯腰绕）。不愿意天天苦练“幼儿园的功课”（立正稍息、独立提腿、开步起伏、弯腰绕转、弹腿扭胯等姿势，包括拉韧带、松骨头、练托举、练架子及气循环等）。不知道应该用极慢的速度练出硬功夫，不懂得每个过渡动作也要反复做慢动作练出来、及时发现缺点才能确保动作的优美。更不懂急于求成会练僵了难改。有些体舞师教学生用鞋底舞步如凡人走路, 根本不懂得脚趾与脚底板都竖起来挺直脚背用脚尖独立的舞动方法。脚尖的运用各人不同，有的人大趾长，有的人二趾长，趾法的运用至关重要，否则就会站不稳竖不起。也有的体舞者干脆穿顶高的舞鞋, 只会用曲膝迈步的办法来挺臀部，根本不存在脚板的软、硬起伏和胯的上下大幅度与左右前后结合的扭圈翻动, 胯内各关节仍然是死板块，更不懂得如何才能使胯内每一块骨骼松动的方法，只会每天练些转整个屁股的动作。每个人的身材体形不一样，同样的方法摆出来的姿势，因为骨骼的松紧软硬程度也不一样，所以不一定都是好看的，最重要的是把每根骨头都练松，这样才能摆出最好的架子。好多舞师不懂得矮个子不适合做高个子的某些动作, 而高个子不适合做矮个子的一些动作、体胖者与体瘦者也存在不同特点，（矮个子腿不长的舞者可用挺起脚板的跳法向上翻胯时的腿可略曲膝或挺直配合另一条忽曲忽直的腿来显示娇小玲珑下身长的优美姿态，而高个子翻胯时的腿挺直膝盖、脚板要有升降挺起方可显示挺拔苗条。）多数体舞师连胯部的骨骼组成都不知道，大多数舞者上身的骨骼不能做出任何复杂的扭动，更不用提练眼睛的方法了。有的体舞师基本功不扎实，做慢直进步时摇摇摆摆，干脆用脚尖斜横放，重心落在整个脚底，舞动时脚背都伸不直，并且直退步也不会练。要把舞学的好，首先要找到好的老师，其次要认真练好各种扭骨头的基本功，请特别注意：胸廓上圈与后颈后背的关系，独立夹裆与小腿的关系，在学舞中最好女子跟女教师学，男子跟男教师学，这是因为大多数舞师根本不懂得男女士的扭动方法有所不同，在钢柔气质上和扭骨头的运用上存在着根本的区别，及各种不同方法在各种不同音乐时段的灵活运用，只有当您的舞师懂得了如何运用男女的不同方法，方可求之。做教师的还要懂得各种不良姿势的快速纠正方法，才能在教学生时及时发现缺点让其早日纠正。

（二十三）金钱挂帅、虚名充耳，有些为师的不知传艺先传舞德---“托儿所课程”。更不知修饰言行、舞德是舞艺的前提，必须并举！生活习惯不良；除了练舞之刻外就忘记了自己的形体举止，有的体舞师连烟蒂都丢在舞池中，有的体舞师随便在舞池里乱撒瓜壳果核、鼻涕、唾液。有的体舞师不在舞蹈基础上用心下工夫，却在英语上做文章……。舞德的修饰实质是思想和心境上的修炼，只有当您把心思时刻地放在舞技上，才能保持形体在任何时间里为最佳状态，才会专心一致将自己的舞德与舞姿同时提升，这才是入了门的舞迷。舞德涉及到人的思想本质，是和舞艺通过刻苦磨练共同提高的，只要其中有一样没有提高，那么另一样也不会有多大进步。

（二十四）体育舞蹈门派众多，同行相岐，不能取人之长补己之短, 看到不会的, 却做不到不耻下问虚心学习。不愿与人交流团结, 爱搞中国人窝里斗。滞留在师传套路的练习中, 不追求基本功的升华，过得硬的亮丽新潮的花样甚少，创新意识较差和更新内容未几。既是增加了新的动作，因无扎实的功底，反见弄巧成拙。开展体育舞蹈公开招赛, 有的裁判只看自己门派的或者熟悉的参赛员, 除门派排斥原因之外, 不知还有其他因素否? 获奖选手多数是裁判一方的人, 这种情况全国各地有人发QQ告诉我, 叙说他们为此而伤心流泪的心情, 给打造品牌的未来者在心理上梦上阴影, 这也是一个重要的原因。有的舞者身材长得较好, 就洋洋得意, 傲然凌居, 做不到谦虚好学更上一层楼。有些舞者不知道国内有好多全国性的舞派组织和许多招赛体育舞蹈的单位、在我国每年有几十场全国性的体育舞蹈大赛、之外还举行近十场世界大赛, 每场全国性的大赛最少的都要设十几个项目的全国冠军奖牌,许多赛场冠军金牌数超过59枚，奖牌滥发，就04年举行的全国体育舞蹈大赛超过55场，包括在我国举行的12场世界大赛（试问：04年的一年里仅仅在中国比赛诞生的体育舞蹈世界冠军知多少? 举行的参赛总数为一百多对中有小少年至老年龄报名参加比赛的世界大赛已是屡见不鲜)，另有省市地区性的大赛平均每月2场，04年颁发的全国体育舞蹈冠军数远远超过了一场大规模的全国体育舞蹈大赛的全体参赛职员的总数。据统计04年颁发的全国冠军金牌超3000枚，已是个惊人的数字，并且那些金牌又不含金，得了全国冠军金牌的舞者，因为杂乱而多，国家也不出钱重点培养，有些冠军自我满足，不再参赛，开始追求金钱了，心思用在备课教舞上，不再精益求精一心的去努力奋斗争攀高峰, 有些冠军因无经济实力参加世界全球性的大赛，有些冠军外语水平跟不上，也有因生活逼迫只能以舞谋生的和热爱舞蹈专业放弃其他工作喜欢吃舞蹈饭的，也有各种原因精力***移到授课教舞方面或去搞影像制片忙于奔波或在搞其它的业务，种种原因使所有冠军不能集中全部心绪攻关，给提高体舞水平肯定带来影响，当然使打造国际品牌不尽人意。也有旁人瞎吹捧称其为某某年某某舞某某某全国冠军的, 等等。这样做是误人子弟, 造成学者基本功练僵了改不了。（教一个没学过舞的人，稍有点悟性，二个多月刻苦练习下来，可以有个样；但是，教一个跳僵了舞的人半年也改不好，甚至把体形练坏了就永远也改不过来了。）不少获奖者连舞厅舞都跳得很丢脸，可以想象他（她）参赛的基本功也是很低劣的，由于赛场多多，冠军多多，一年没有一场真正的大决赛，每年的冠军金牌发放超过了至公司散发的传单，超过了一场全国最大规模的体育舞蹈大赛的全体参赛职员总数，国家如何选拔出真正的冠军去代表中国在国际上打造品牌呢？又如何能培养尖子来提高总体水平呢？况且这种大赛风年年如此不断蔓延，越搞越烈，当官的，经商的，舞派代表的，学会舞的都心往一处想......。因为或者如果；每个人学了体育舞蹈，得了奖牌都去教舞、得了冠军的舞者有了名誉的满足，接下来是以舞经商，如此循环，中国的体育舞蹈还会有谁来打造世界品牌。一个泱泱大国难道穷得连培养选拔赛决出的冠军让她们出国学习或则参加真正的世界大赛都出不起钱吗? 何况还可利用赛事门票与广告收入及报名费减去工薪的积款，一年有那么多全国冠军（还有许多每年在我国举行的许多场世界大赛诞生的“世界冠军”）派谁好啊? 难道我国这么多世界奥运会冠军都是靠当教师赚来钱再去参加大赛; 在赛前学会外国本领后才夺回奥运会冠军奖牌的吗? 我们应当呼吁政府重视全面普及一年一度的全国开展选拔赛，并且一定要从各省赛出代表，国家体育总局指导不搞全包办，这样做可以减少关系户的加入，将全国选拔赛后的冠军和名列前茅者派出国学习（要拜世界顶级正卡的冠军）或参加世界大赛，不搞舞弊，国家应当投资重点培养，同时将赛事收入积款用于他们身上，并且让她们安心专一的学习和练功，不以种种借口更换选拔赛决出的冠军和名列前茅者，重点培养当年的全国冠军，让次年已无实力的全国冠军作为专职教师，对全国的体舞教师进行补课，这样有利于提高我国体舞的总体水平；同时也可免于造成劣质的舞姿使学生练后难以修正、以至于扼杀了无数能为国家打造品牌的栋梁和那些优美的身材。然今日之情，可悲可叹！这种方法可能得不到实施，倘如实行便是为官无利了。有人提议在每年的十月重阳节，举行全国的体育舞蹈冠军大决赛，因为这个时候中国的天气爽快雨少，比较适合长途跋涉，南方的体舞者去首都也不会觉得冷。得了奖牌者更应该踏踏实实地学习二十多年世界舞坛领袖马科斯 凯伦．休顿夫妇（奥运派代表）敢于争当十九年世界冠军的伟大精神，让五星红旗能在奥运场上高高飘扬。我衷心地希望在2012年我国的体育舞蹈能确保前三名或进入前六名，真正地成为世界品牌。

（二十五）不会走路就不会跳舞，不会睡觉也跳不好舞，坐立同房都与舞相关，暨工作家务生活环境。当您每走一步，每做一个动作，无论是坐着还是站着，都体现了舞蹈的存在、舞蹈的美。生活就是舞蹈。有许多舞者对芭蕾舞（是从意大利引进到法国的）世界冠军扬丽萍的名言不能领悟: 【其实我们坐在这里就是一种舞蹈，去拿东西也是一种舞蹈，只不过大家把舞蹈的范围划定了而已。舞蹈无处不在。生活和自然才是自己真正的老师。不管是在舞台还是在大树、太阳下，都没有区别，都是舞蹈天空】戏苑百家中的艺术家曾经说：要练好功，要懂得每一块骨头、每一块肌肉，在做每一个动作的时候，要知道动的是哪一块骨头、动的是哪一块肌肉。我们体舞者在做每一个造型、每一个动作时, 也要知道全身的每一块骨头和肌肉是怎么运动的, 这样才有舞蹈的神韵。国标舞是源出国的艺术，同样也是各国的泊来品，为什么世界各大洲的许多国家都能夺得世界冠军，我国就不能像在奥运会上许多刚引进的项目却能取得冠军，而体舞连一个小小的赛场上，一些主要项目冠军就没有中国搞定，难道有着优秀的多民族舞蹈历史的中国人真的是不可能超越的吗? 从十二世纪和十五世纪开始逐渐发展过来的摩登舞与拉丁舞传遍世界各国已有好几个世纪了，今日的体育舞蹈都是世界各国舞迷们的创新艺术，世界冠军的宝座已经不再是源出国的专席，各大洲的世界冠军年年在不断涌现，各国舞蹈界人士都不断地在刷新着体育舞蹈的高难度优美动作。难道一定要先拜源出国跳民族舞的外国人做老头子后才参加大赛吗? 难道每次大赛都是组织者的嫡系派获奖吗? 花样滑冰、体操、杂技、芭蕾、多民族舞蹈在我国已是久负盛名的艺术，我们要长中国人的志气，立中国的品牌，思想上不要有外国的月亮圆，防止有老外教舞图经商的杂念萌生，请的老外做教师必须是世界冠军中的顶级正卡，也不要死搬着老外的一招二式和英语，要用心学习所有的基本功。所有舞者都想跳出世界冠军的舞姿, 重要的是应在基本功上虚心求学认真钻研恨下苦功, 做到把灵魂放在舞蹈上，不要仅仅学学冠军的步子和动作, 要懂得只有把任何复杂高难度的基本功都练出来, 才能学会冠军的动作；至于艺术性, 则取决于您的表演力和韵味、对音乐和舞蹈的品味、风采神态演技的发挥、体舞艺术的内涵及身体神明骨骼与不同音乐氛围的恰当运用等。但是，说到底最重要的还是体舞的基本功(狭义），以及别忘了审美最注重您的身材和长相(基本要求)。基本功的学习要力求全面尽善尽美，您会的我都会，我会的您不会，我应该热情地帮助您，您也需要认真的了解或实践；反之亦是，您会的我不会，我就得虚心向您求教。热情于相互帮助一起探讨，这才有利于共同打造世界品牌。要与人交流才能学到书本上和社会上许多不知道的知识，要在舞德上不断修饰自己，才有助于舞艺的提高，我们都要努力做到 1：不瞧不起人，热情对待同行；2：虚心征求和接受别人的意见（即使错的意见，也要热情解释，不计较）；3：要不耻下问，不可自持傲然。4：要毫无保守地帮助同行，共同进步。5：要互通信息，同行有困难要乐意助人。6：要把精力多一点用在提高基本功的水平上，少一点用在赚钱的业务上。

根据本人长期对当前世界体育舞蹈的研究：由于体舞发展到今日之际, 已在基本功上可区分为两大类的体舞师(包括世界冠军), 此两大类体舞师的基本功以跳舞时人体的重心来分, 一种简称：“经商舞”, 因为此舞方便教学, 始终以风骚型为基础，也不需吃多大苦，流行快, 又特别适合以舞谋生；跳舞时整个人体的重心在脚趾后半段或趾根包括此后部位或脚前掌前沿或脚前掌或脚跟或脚凹心,。另一种简称：“品牌舞”, 有相当高的芭蕾舞基本功, 需吃大苦, 教学培养人才都很辛苦, 亦不易推广流行挣钱谋生；跳舞时整个人体的重心在脚尖，不在趾关节，这里暂且不介绍如何练习脚法才能站稳, 也不介绍探戈是如何踩踏脚底的, 也不介绍舞皇狐步舞的跟转是如何运用好重心和天地循环的, 如何使拉丁舞跳出既有足底的硬起伏又有软起伏, 既有大幅度升降的各种绞∞字胯，又有前后上弹的胯和独立的竖起脚趾和挺直脚板上下起伏的全身扭骨头, 以及根据不同的韵味和节律以神明主导运用好各种扭胯与骨骼及肢体的运动等等。此功法难度极高, 因为不适合教舞挣钱谋生，故“经商舞”基本功是在我国将会长期广泛地流行，相比之下不吃大苦的基本功是不可能打造出真正的国际品牌。不提倡“品牌舞”的基本功, 只会造就大批跳舞经商的人。最后只有大家都认可的体形为三弯曲的“大屁股风骚型经商舞”，再去为中国的体育舞蹈打造出世界品牌简直是懒汉用烂铁铸剑。这种舞姿的特点: 因大多舞者是左右分离髋骨的折腰摆胯或拆腰晃胯扒裆扭出股骨头转屁股的舞姿, 不用多久就变成了大屁股; 由于重心在后, 加之臀部突出使重心更落其后, 就养成了腹部和颈椎起调节重心而在前的习惯, 虽然特别能显示出风骚的三弯曲线条,（三弯指颈椎、胸腹部、臀部）然而却失去了循环的天地之轴之气势。许多体舞者包括不少得奖牌的体舞师不但颈椎前弯，特别是在前进时明显出现头部先前冲的现象, 这就是缺乏上下天地循环之气的缘故。经商舞的重心越是在后或臀部越是后挺则越是会造成颈椎更加前弯或背部更加前倾或腹部更加前挺或下坠，或者憋劲前挺胸造成气机上浮梗塞无气循环，使跳出的舞姿气势不完美，也有的舞者为了做成三弯曲的造型用后倒背前弯颈前冲头来站稳重心，也有的为了突出胸部和臀部把软颇颇的肚皮凸在前面，您只要仔细观察一下那些胸部挺的越高者都是后背与后颈形成很弯的脊椎弧度和肋弓明显爆出；肚皮软颇颇凸出在前的舞者，无收腹弹胯的功底，必定是弯颈或者是后倒背前冲头无天地之循环气势。相反，品牌舞的特点是：立正时臀部越是后挺和胸部被肩胛冈顶起越在前却是既有后颈拔势又能让气机从上颚下行，使侧中轴越直、后颈越直、越有直循环的天地之气势，而且又有风骚味。由于国内下岗失业人员较多，“荡吃公司”（吃吃玩玩不干活）的人都到舞厅消闲、既健身又可寻找乐趣，使舞厅拥挤，舞池黏糊，有的地方还安装了弹簧地板，所以不吃大苦的经商舞才得以发展的很快。

每个人对舞姿的欣赏要求不同, 我认为夹档好看, 您认为扒档好看, 我要求上下分胯, 您要求前后扒档。要达到熟悉统一, 就需要我们共同参与进行探讨。真正经得起欣赏的基本功一定是靠吃大苦练出来的，是大家公认的，也一定是国际评判员认可的，更不会像个别人认为的国际比赛时各国的评判员只认定他的原模式来评比竞赛者，因为常言道：不怕不识货，只怕货比货；而且国际上的比赛毕竟不是在国内会容易做些舞弊之类事，也不会是该组织的个别领导者一手搞定的。老外的体舞在早几年前就已用脚尖跳舞、凌空托举，而我国市场上（以至于称其为市场、则因为在一个小型舞厅里就有许许多多拉丁舞师相互竞争收取几百元钱教一名求学拉丁舞中单一舞种的新生）许多体舞师还是教些用趾跟关节跳舞或用鞋底掌跟踏实跳舞如常人走路只增加些左右摆动或转屁股，大多数舞者做出的是摩登舞和拉丁舞相同的三弯曲造型（两种舞姿的侧中轴相似且无天地之气势）。在摩登舞中不少获奖男士的下身左移嵌裆紧贴，上身右移与女伴对齐相拥形成上下身歪体，做造型时身体明显右歪，许多舞者上身骨骼死板块僵直如抱柱子，下身曲腿扒膝，脚跟踏实，半个脚掌起伏；女子有左歪头部，左斜颈椎，仰下巴，胸部气机上浮人体重心后倒。也有男士右半边的上下身与女士的右半边上下身紧贴，双方向左右两边弯体的常势，形成每个人的弧型循环无气势或畸形和头部及下巴别扭或颈椎折节，有不少人现在的体形已经变成颈椎左歪和脊椎中部右弯及歪头别下巴的姿态，他们自己也不知道，脊椎两旁的经络走向已经变成了右单边弯曲的单一宽通道（没有练过气的人是看不出的），有许多获奖者因长期练习这种架子造成人体立正时都会肩部左歪胯部右歪或左肩底右肩高，最明显的是颈椎朝左斜。有许多舞师因为跳的是经商舞所以后伸腿的脚板挺不直，足底板后翻不出, 无论摩登或拉丁退步时总是像走路模样，有些舞师看似脚板很有力，其实跳的舞还是属经商舞（也有不懂趾法的），因为仔细观察就能发现他的后颈不直，原因就是重心在趾根而不在脚尖，这种练功法也是吃不起苦的所为。也有的腰椎上部骨骼死板块，在跳拉丁舞时胯部不能后上挺或整个胯部死块不能将左右两边的胯做出上下分胯的造型。有的人自以为自己跳得最好，不愿与人交流；有的人一心想着能参加比赛，好得了奖牌名正言顺地教舞赚钱，只希望赛场和奖牌越多越好；也有得了奖牌的舞者，趾高气扬，眼睛里只有不会跳舞的人，看到了便满脸堆笑热情非凡，而看到同行熟人却视同陌路；有的人看到人家会，自己不会却妒嫉，心里不伏气也不愿向人请教；有的人自尊性太强无自知，看不惯别人还要诋毁于人；有的人捧着老教材练些轻松的基本功就自我满足，认为别人跳的不对，自己很标准；也有个别早期舞者，以老卖老，认为自己和外国人在一起，是正宗最好的。其实，好与不好，关键在于是否与人交流，不交流，人们怎么知道有经商舞和品牌舞的区别呢？不交流怎么能达成共识之好呢？不交流您怎么会知道有些世界冠军的舞姿和动作欠美并存在问题，而您还在盲目地学习，会把自己的裆部练大，臀部变宽！（这是我在与多次获得全国冠军的舞师解说世界冠军的舞姿时被认可的问题。）在拉丁舞中因无天地直轴、更不会运用天地弧轴和弧循环，男女士都是做任何动作颈椎先行前曲，女子脚踏顶高的鞋跟走路脚背无起伏，男子也靠踩偏高跟鞋脚背都撑不起。有的舞派组织请来的老外世界冠军教舞做示范舞步时腹部前凸，颈椎前弯，脚尖过于外撇，重心过于落在脚后跟的外侧，股骨头严重外突，大腿与膝盖外弓形成扒裆，小腿外曲，鞋后跟外圮。由于我国民众经济收入低，但是办什么事都离不开钱，而“ 经商舞”在目前市场上是最有发展前景的，降低了舞姿基本功的难度，加入的人就多了，这是造成习舞者不能成材难以打造品牌之因。【由于三弯曲“经商舞”和天地循环“品牌舞”的二种基本功介绍后，使国内又快速出现了一种“改良舞”基本功---重心在脚尖，靠高跟鞋支撑，使颈部直了，但是，由于不懂得松动髋骨的关节和胯部的每块骨骼，左右胯仍无起伏似整体动，上身的骨骼还是死板块，或者只会单一的固定式扭动，使骨骼和肌肉变成单一的某种形状，不适应做其它动作和造型，脚tiffany jewelry outlet尖脚背膝盖撑不直，因趾法不当脚尖无力，只会屈膝或曲踝关节出腿，这种舞姿现在普及速度非常快，既省力又能使背部和颈部挺直，也有的喜憋劲挺胸靠后倒背前冲头来使颈部借直重心，已在女子拉丁单人舞群中广泛流传。改良舞将会替换三弯曲的经商舞一统天下，成为重心在脚尖的经商舞。将来所有体舞者都是会用脚尖跳舞了。

以后的经商舞与品牌舞的区别是：1，有否天地直轴、弧轴及气循环和神的功法；2，是直背连直颈或凹背后拔颈还是两种舞姿近似类同的后倒背前冲头及挺腹部前弯颈或左弯颈别下巴或颈椎折节（局部颈椎关节转位）或斜颈；（摩登舞的左弯颈必定是扒档舞和挺肚皮）。3，能不能挺直脚背和竖起脚趾，重心是靠脚尖支撑的还是靠鞋底高跟支撑的，有没有脚尖和脚背的力度；4，是夹裆型还是扒裆横突扭出股骨头的大屁股；5，是否会左右胯、左右肋骨都能分离，使每块骨头都能上下前后运转包括腹部的上下前后各种独立时的扭动；6，有否足尖的角度和脚底板的灵活运用存在的重心是否到位和膝盖的对齐。此外，有的舞师还开始教学生练习站桩功，请注意，有高血压、心脏病、精神系列类与脑血管类病史和严重气喘病的人不宜贸然行事，切记，桩架要有价值的，不要造成浪费时间和在舞蹈时产生不利的副作用。---2005.1.28】

附:舞蹈时气循环十字诀：

1. 夹裆 (脚板内扣、夹大小腿、对直膝盖、夹臀部。）

2. 上腰 （收会阴、提臀、收小腹、后提腰。）

3. 拔颈 （凹肩胛骨、打开双肩、收颌、后拔颈、入天。）

4. 松眉 （含神、舒展脸部笑肌。）

5. 搭舌 （舌尖轻搭上齿龈、入地。）

有人认为培养学舞者可以从经商舞开始学起，慢慢再发展为品牌舞，偶尔觉得也是，但仔细一想就大错特错了，练僵了的舞姿是改不了的，扒裆扭大了的屁股再变小就难了，特别是趾法练僵了就更改不过来了，趾法是直接关系到脚趾和脚底都能竖起，撑起人体能否独立站稳的重要关键。在国际规模的各舞派组织中, 加入奥委会的体育舞蹈组织是“国际舞蹈运动联合会”（International Dancesport Federation）简称【IDSF】“奥运派”，1957年成立，总部设在德国，（有说1920年成立于捷克，历经1935年的布拉格与1956年在瑞士洛桑的改革，1990年定名, 早期称业余舞协“世界国际业余舞蹈总会”（ICAD）），【IDSF】是世界运动联盟(GAISF)、国际体育总会(ARISF)、国际世界竞赛协会 (IWGA)的正式会员组织。），现有84个会员国，包括1994年3月12日入会的德国“WRRC”。国际奥委会已于1995年4月2日在摩纳哥正式接纳“IDSF”为其组织成员。在2000年悉尼奥运会上由马科斯．希尔顿爵士——十九年世界冠军、国际舞坛领袖，代表体育舞蹈向全世界表演和宣告正式加入奥委会, 成为奥委会体育舞蹈唯一的成员组织, 1997年12月1日英国的“WD DSC”【黑池】也加入了【IDSF】。（【IDSF】每年举行400多次世界性大赛），而当时另一派（非奥运派）、许多国际体育舞蹈组织之一的“世界舞蹈 体育舞蹈总会”简称：WD DSC【黑池】,（原世界职业体育舞蹈会组织更名、每年五月舞会总部在英国名城黑池举行大赛），加入的国家虽然比奥运派少，也每年在世界各国广泛开展数百次世界大赛，国内的大多数体舞者只对“黑池”比较了解。许多国际规模的世界体育舞蹈组织和各洲的洲际内的许多舞派组织都不断地在各国举行世界大赛，而且世界各国都有许多舞派组织也在不间断地开展世界大赛，包括我国的各舞派组织和不少赞助商也每年搞很多次世界大赛，使“世界冠军”与日剧增。在我国，由于早期受到黑池的影响较大，与奥运派的联络关系不及黑池，国内的体舞组织为黑池流派较多，黑池的舞派嫡系和传媒以及做碟片生意的人大力宣传黑池，搞培训班请老外教舞的，也大多是黑池流派。奥运派的势力在国际上较大，但对我国的传播影响不如黑池。另外，也有人对各种体舞基本功技术的存在还不够全面了解，比如对扭胯的常识知道的未几，也就不知道一个舞步既可以做顺胯的造型，也可以做逆胯的造型，又可以做抖胯的造型, 还可以做摆胯、晃胯、撑胯、弹胯等等，甚至也不会松动胯内各关节和上身每节骨骼的关节及纠正欠佳的体形和运用内劲的方法。中国是个舞蹈大国，多民族舞蹈及各种璀璨的艺术给中华民族倍增光彩，中国人在世界各国流动，外国的早期文化艺术能及时传播到国内, 同时由于中国的大门对外国人始终敞开着，各国的老外随时可来我国经商旅游定居等，也将各国的艺术传播到了中国。

  在改革开放之前，国内长期以来就有跳交谊舞的国风，党和国家领导人也经常举行交谊舞的活动。最早在我国流行国标舞（交谊舞）的是台湾、香港、澳门、深圳、广州等与国外较早开放的城市，尔后大陆内也逐渐开始有人在传播标舞，那些海外归来之士因为生活上较富有，再利用教舞来充实自己的文化生活。当今中国的体育舞蹈主流（组织），是1986年年底，由个别外国标舞师来中国授课，仅仅在短短的几个月内就快速培养出一批摩登舞、拉丁舞者，从此各舞派相继萌生，许多舞蹈组织争先恐后的成立，有挂靠在舞蹈家协会的，有挂靠在文化部的、有挂靠在民政部的、有挂靠在文联的，也有挂靠在其它部的等等，更有较早（早于主流派组织）加入“国际舞蹈运动联合会”的和加入“世界舞蹈 体育舞蹈总会”的，也有成立亚洲地区舞蹈组织的，也有各舞派内部相互分裂、流合的，等等；与此同时各舞派组织及各种赞助商举行的全国体育舞蹈大赛纷纶而生，各式各样的全国体育舞蹈大赛冠军蓬蓬出现；然而群雄之中真正投准门路的，当是1989年1月，国内某舞派同国家体委下属三老协会的成员商谈成立国标舞组织事宜，后三老协会同意在其属下挂靠成立“国际体育舞蹈俱乐部”，1991年5月该二级组织又在民政部注册改名为中国体育舞蹈运动协会，2002年5月“中国体育舞蹈运动协会”再度改名为中国体育舞蹈联合会，原“中国体育舞蹈运动协会”曾在上年的8月16日举行过第二届代表会，聘请“ 国家体育总局、社会体育指导中心”的各级领导干部担任“中国体育舞蹈运动协会”的主要职务；国家体育总局决定将“中国体育舞蹈运动协会”纳入“国家体育总局社会体育指导中心”的管理；由此“中国体育舞蹈运动协会”改名和替换了“国家体育总局社体中心”管辖的各类行业协会之一的“（中国）体育舞蹈协会”的工作和网站。

并在一、二年里与全国各省市的体委及体育舞蹈组织进行沟通。国家体育总局领导下的各省市体委管理的体育舞蹈协会也相继形成, 而另几个较早成立的挂靠在民政部或其他部的全国性规模组织也就是说要像国际上的情况一样，其组织的影响随着时间的推移受到消弱至各种状况。有人云：捷足为王，落步是寇！尽管连主流派内部的主要成员也存在过矛盾和流和的人事变动，主管人物会常变更；但是，当今的组织是代表着官方的。从此，世界上每个体舞者都会加入国家指定的机构，而国家再加入“国际舞蹈运动联合会”（奥运派）参加奥运会大赛；这唯一真正的最大规模的世界大赛，将会使无数国际规模的和各国国内的各舞派组织渐渐成为历史或寄予篱下。虽然我国国内早有几个注册在民政部及其它部的全国性规模的体育舞蹈组织, 并且很早就加入了“国际舞蹈运动联合会”（奥运派），但是奥委会的成员“体育舞蹈”机构(“国际舞蹈运动联合会”)是与国家指认的体育舞蹈代表机构直接联络的, 而经过国家体育总局社会体育指导中心直接挂钩的体育舞蹈组织推荐的参赛者是不需要个人交费的。目前世界上也无一年一度的各派体舞组织参加的全球大赛，又不存在正规的世界大赛全国选拔赛，由于每年代表我国官方和不少赞助商举办的全国体育舞蹈大赛次数太多，加上不少舞派组织也还在不间断地举行大赛，所以我国就没有真正具有代表性的一年一度的全国冠军，即使官方保举某参赛者代表中国去参加世界大赛，那么当年的几千名全国冠军会怎么想呢？另外，鉴于中国体育舞蹈界的国情：出国参赛的代表，是否真正是全国各舞派公认的当年全国体舞者都参赛后选拔出的冠军？是否大赛的裁判员是全国体舞者公认的在评分上无偏向性？是否派出代表中国队出国比赛的人员确实是当年几千名冠军均参加选拔赛的大决赛冠军？是否还有舞技优秀者因交不起层层参赛费用而被拒之门外？（体育总局应当把这项费用降到最低限度，发掘舞者潜力）。综上所述, 这些情况对所有体舞者参与竞赛毕竟或多或少带来一定的影响，同时也造成中国体育舞蹈成不了世界品牌的根本原因！

总而言之，中国体育舞蹈为什么成不了国际品牌的根源还需进一步探讨。如果讲错了，希望批评指正，提出宝贵意见，发QQ、或发电子邮件都可，非常乐意接受。发扬世界冠军的优秀舞蹈基础是不会错的，也是当务之急！对我国体育舞蹈夺取全球大赛金牌一定有促进意义的。奥运会的体育舞蹈金牌正在向我国的体舞迷们招手！