探寻舞蹈的本质？相信任何一个舞蹈艺术的从业者，其初衷都不外乎此。然而随着岁月的磨砺，随着环境的变迁，随着世俗的影响，随着城府的加深 经过了若干年之后，究竟还会有多少人继续于类似的执著呢？当然，那些坚持了下来的，必定是业界之翘楚。

比如应萼定。从上海起步出发，先后辗转于新加坡、香港、澳门，应萼定一直在中国舞蹈艺术领域跋涉。执著了大半辈子，探索了大半辈子，虽然如今已年过花甲，但他仍在探寻，仍在不停地用他的思考、他的舞作来揣摩和研判有关 舞蹈的本质 这样既严肃又深刻的问题。

身为澳门演艺学院的艺术指导，澳门回归祖国十周年之际，应萼定又奉献出积淀着他深入思考的新成果 舞剧《奔月》。

《奔月》，30年前就曾以舞剧的形式在上海亮过相，当时由舒巧等人组成的编导组里尚没有应萼定。然而 奔月 这个主题以及这个主题昭示的追索理念，从很早就已经植入应萼定的头脑里，而追求理想的 奔月 行为，在他那里从未停歇过。 爱舞蹈网 中国舞蹈门户

澳门舞剧《奔月》并未沿用传统的舞剧创作模式，这里虽然有人物、有情感、有结构安排和推进，却并非我们所熟知的嫦娥奔月故事的一般性描述。编导通过对月亮的崇拜向往以及奔月时所遭受的磨难和产生的困惑，表现了一个奔月的情感历程。舞剧共分7段，全剧音乐采用拉韦尔经典音乐《达芙妮和克罗埃》的完整段落，竟然与舞剧的结构和分段及其情感逻辑如此吻合而且相得益彰，令人感叹编导老到的功力。应萼定的舞蹈语言新鲜而达意，准确而传神，同时又具有视觉感染力和审美意味，让人过目难忘。

《奔月》延续了这些成功的表现特性，在语汇的提炼和把握上，既富有探索性和说明性的高度，又不落自己的和现成的俗套，因此具有极高的审美价值。在结构上，该剧进行了更为大胆而有效的积极尝试。它打破以往传统舞剧的结构方式，采用舞段为核心的叙述方法，让连贯的情感逻辑来交代舞剧的进程，让观者产生较强的共鸣。应萼定的作品让我们想到，在当前的现实中，我们的舞蹈作品花费了多少力气在舞外，非舞蹈的手段充斥于舞蹈之中，致使舞蹈的艺术成分在流失。应该感谢应萼定和那些像应萼定一样在苦苦探索舞蹈本质的人，正是有了他们的思考和努力，才让我们不会对这类熟视无睹的问题掉以轻心。